创造是艺术的灵魂，艺术家们通过平日所积累的丰富阅历和敏锐的洞察力，从生活中汲取养分，进而探索和追寻「美」的所在，这也令生活成为滋养艺术的温床。记得曾经有人谈到，生活是心性与悟性的实践，每一件艺术品，都是艺术家生活的心性和艺术的悟性所孕育而成的果实。但不知从何时开始，理应贴近生活的「艺术」却开始留给大众一种高高在上的感觉。
AI会梦见星门吗？，北京JINGART艺博会，2019——陈抱阳
图片来源：郊野艺术JYart
「斯芬克斯之谜」是学术界对于艺术起源的别称，虽然我们无法考究艺术的诞生，但在人类艺术史漫长的发展过程当中，我们可以将其划分为三大类型：古典艺术、现代艺术和当代艺术（也被称为：后现代艺术）。就时间而言，从古至今，但凡出自大家手笔的艺术作品，通常都会留存于皇室贵族的居所，各大博物馆的展厅，又或是以高昂的价格被业内精英收入豪宅当中，而这也令大众萌生出艺术是只属于小部分人能够欣赏和品鉴的误区，「高高在上」成为了外界对于艺术家和其作品的修辞。但这真的是艺术的本质么？实则不然，虽然在很多人眼中，「艺术」都是一个由远而近的过程，但这并不代表它可以高高在上。「艺术来源于生活，而高于生活」，艺术家从日常生活中汲取和提炼出灵感，进而创作出自己的艺术作品，而这件作品也被视作，两者间沟通的桥梁。大众通过这件作品，可以体会到艺术创作的心路历程，反之，艺术家也可以通过「实物」更好的将脑中所想，输出给大众，而这就像艺术与生活之间的关系，既如此之近，又那般的遥远。
无地址的体素1, 2020. 投影装置（泡沫，投影，追踪器；鸣谢：澜景科技），Cc基金会&艺术中心，2020——陈抱阳
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随着时间的推移，当代艺术的确立，打破了固有的传统媒介，令其内容性变得越发多元，在冲脱束缚之后，艺术开始慢慢渗透至人们生活的每个细节。众所周知，艺术原本就不受地域和空间的制约，不同的人生经历与感悟，让艺术家得以创造出万千的艺术世界，他们通过艺术的色彩，渲染着自身对于生活的解读，当中也许有苦涩，有美好，有辉煌，亦或是失败，不同的境遇，会带给你一份与众不同的艺术体验。