李冰冰、朱一龙《镜中的你》：与你久别，与我重逢

你是，李冰冰？

这次李冰冰和Vogue Film合作的影片《镜中的你》，她饰演美丽洒脱的策展人L，与朱一龙饰演的艺术家Z分别十年后，再次因为艺术上的共鸣而相遇。一句简单的“当然记得，这是我们合作的第一件作品”，让两个经历了十年分离的人找回了最初的自己。在拍摄现场，当李冰冰说出这句台词的时候，那种深情又饱含故事感的声音感染了现场所有人，让全场陷入了短暂的安静中，影片中想要表达的久别重逢后两人的距离、陌生、尴尬，甚至是羞涩，通过这一句台词被李冰冰精准诠释，而伴随着台词，李冰冰的肢体动作——手臂背在身后，身体不自然地晃了晃，迅速将现场每一个人带入了这场跨越时间的爱情交流中。

在拍摄展厅镜子前的镜头时，李冰冰和导演进行了一系列的讨论，这三面镜子作为影片中“艺术”的表象，李冰冰认为它更应当承载起“爱情介质”的作用。她希望影片带有一些回忆的朦胧美感，而作为爱人，L和Z都将对方刻在生命中，当彼此看向镜子中的自己时，脑海中是否有对方的身影划过，李冰冰希望通过“像”的艺术，通过虚与实的结合，将两位主人公的感情进行更深刻的描绘。

在最初的脚本中，导演和编剧对她的设定是明星，但李冰冰认为饰演一个普通人比饰演明星更具有真实感。“我不只可以演光鲜的明星，我也可以演其他的职业啊。”她笑道。当她得知自己即将在影片中佩戴珠宝艺术家Cindy Chao的作品时，她说，希望有一天她可以将Cindy Chao的故事演出来。Cindy Chao也是一位十几年从未停步，不喜欢“失败”这个词，把历练看作财富的华人女性，她的坚韧也正是李冰冰的特质。

生活的纵深

在去年《我就是演员之巅峰对决》这个综艺节目中，我们已经见证了李冰冰对不同角色的驾驭能力。这是李冰冰近几年参加的唯一的长综艺，她一共表演了六个剧目，饰演了七个人物，其中包括一人分饰两角的极限舞台挑战。舞台上，她饰演的每一个人物都各有千秋，每一个角色都有着截然不同的人生。从表演上讲，完美完成一个人物已经是不容易，更何况这么多，就连对演技要求苛刻的李诚儒，也对李冰冰的表演赞不绝口。

过去她大部分时间是通过角色去感悟生活，如今她希望一点点通过生活中的观察和揣摩去感悟更多不同的角色。当下的生活能够给她更多惊喜和真实感，让她体会到生活的纵深。“这让我更踏实”。

隔离期间，她有很多时间陪伴家人，也得到了意料之外的收获。在家里，妹妹的孩子是她的小伙伴，他们一起做手工、唱歌，她偶尔教他们读书，她从孩子身上吸取到很多美好和善意。另一个很大的收获是，在和家人的相处中，她更深刻地领悟到了“孝顺”的意义，“相比给父母物质上的满足，这种精神上的陪伴可能更让他们愉悦。”怎么去关心老人，是她在疫情期间对自己和对社会产生的新的思考。

带着这些感悟，李冰冰接受了黄渤的邀请，参加《忘不了餐厅》圆梦晚会。在录制现场，她陪患阿兹海默症的孔繁漪奶奶朗读她和已故丈夫的日记。念日记的时候，李冰冰看向台下，奶奶的家人们泪流满面，而台上的奶奶仍笑眯眯的，充满了憧憬。台上台下，时间似乎被分割成两半，台下是令人泪下的现实，台上是温柔的爱情梦境，奶奶活在那个梦里，有爱人有家人，她永远是备受宠爱的妻子……李冰冰哭了。“这是关注老年群体的节目，有温度，有社会意义。在这个相对浮躁的世界，大多数人爱烈火烹油的热闹，而生活需要我们静下来去看看身边的人。”

不以时间长短论公益

她出门自带水杯，在飞机上用自己的拖鞋，住酒店能用中长毛巾就不用大毛巾……在她的行李箱里有一张自己写的卡片，写着“请勿动”。她把这张卡片放在酒店床上，酒店的工作人员就不需要每天帮她换床单。环保是个老生常谈的话题，她说：“这条路很长，我们可能都是这条路上的铺路人，雁过留声，人过留痕，只要做过就一定会留下些什么。我只希望，通过我的力量做一些力所能及的事情，发出我自己的声音，唤起更多的人关注环保。我不为当下的结果，走在这条路上，为以后的人垫了脚也是好的。”

作为联合国环境规划署亲善大使，2013年，李冰冰去非洲看望大象，在社交平台上发布了一些关于大象生存现状的图片；2015年，中美承诺颁布禁令停止象牙贸易；2017年底，中国全面禁止象牙贸易。所行有果，李冰冰将自己那次探访非洲象的行为称为保护非洲象的“蝴蝶效应”，这也让她更坚信，环保这件事，只要坚持做，就会有好的结果。

镜中人

导演杨同坤告诉朱一龙，在《镜中的你》他的第一场戏里，窗外的景色是星球和夜空。他将倒一杯酒，在窗边踱步，想点自己的心事。但其实片场是一家私人艺术馆，落地窗下的花圃和枯草都被蓝色泡沫板覆盖着。朱一龙进入艺术家Z沉思独处的状态时，很多人都得在不远处围着他。“ 演员就是一个当众孤独的职业”，朱一龙说。

谈起神秘的“Z”与策展人L的关系，导演用行为艺术家乌雷和阿布拉莫维奇举例。朱一龙很早就看过两人的故事，也被他们的作品吸引。“他们对很多事物的判断和想法，已经超出了正常的琐碎生活。他们感受生活是用另外一种方式，表达也是另外一种方式。”他们在创作中完成分手仪式，多年后，他们又在展览上重逢。

《镜中的你》里，Z先生和L小姐也经历了一幕久别重逢。“坐”，镜头前朱一龙抬起手，直到李冰冰出演的L完全坐下，他才缓缓移开眼神，坐在她身边。这是一种熟悉的疏离感的体现。“他会产生一些下意识，”朱一龙说，“如果他们两个一直在一块儿的话，可能拉着就一块儿坐下了，就算再熟悉，他们也有十年没见了。”

演员间的默契在朱一龙看来是“一搭上，一瞬间”的东西，“就是真实交流，人和人真实交流起来了，演出来就不会有错。”在《镜中的你》这样的时装短片中，故事的前因后果没有篇幅去完整交代，演员更多带着自己的理解来，在现场完成碰撞。尽管话不多，但李冰冰能察觉朱一龙的“open”，“你跟一个人在一起，如果他/她愿意接受你，你是能感受到的；如果他/她一直很排斥你，你也应该能感受到。我觉得他是打开的，是愿意接受的。他知道久别重逢是什么，他是个好演员，是个演戏的人。”

“镜”是这部短片中最重要的元素之一，也是艺术家Z的作品，从三面清晰、模糊、破碎的镜子中，他将自己打碎再重塑，正视的是不同阶段的自己。短片中Z手持喷壶把镜子喷得满是水雾的动作和节奏变化是他的主意。水雾不够密集时，他捏喷壶把它喷满，由慢到快，由迟滞到急促，“ 他也在感受这个创作过程，一点点去雕琢、审视、修复，那也是他的一个态度。”

叛逆者

《叛逆者》的原著小说很短，书中林楠笙的第一视角仿佛完全被人物自己收藏，但剧本将他的十年补全了。进组的第一个月，朱一龙拍得很焦虑。他把林楠笙的人生分成六个阶段，在同一个场景里，有时上午他是林楠笙第六阶段，结果下午就突然跳转成第二阶段，然后又变成了另一个阶段。“真的很崩溃，这个时候除了单纯的感受之外，如果没有理性技巧的辅助，你是完成不了的”，朱一龙说。为第二天做功课时，他要把剧本一直翻到很前面去， “就怕万一漏掉了什么细节”。

在每个阶段都演了几场戏之后，朱一龙慢慢在心里把这个人的割裂片段串联起来，找到了每个阶段典型的心理依据或外貌特质，而他并不是唯一在经历这些的人。王志文、张子贤、童瑶、朱珠，每位对手演员的角色都和朱一龙的林楠笙在某阶段存在交集，“你会有一种特别恍惚和时间过渡的感觉，因为大家都发生变化了，每位演员也特别努力在寻找他的变化和在当下那个阶段的不同。这种感觉就非常好，你的体验感觉会特别强。”

松弛

《重启之极海听雷》对朱一龙的体力确实是一个考验。六个月的时间里，他的生活就是拍戏、睡觉、拍戏、睡觉。和说起自己的其他角色时一样，朱一龙用“和他在一起这么久”描述吴邪。只是形容起前半部分吴邪病弱的样子，他说了点狠话：“当时就怕观众看着累，这样的一个角色一直要死，然后又要死不死的，一直是那样的一个状态，还挺折磨人的。”

除了自己在镜头前的松弛，朱一龙希望自己的创作环境也能稍微松快一点，这样能有办法不断修正自己。“你得需要时间思考，，有时间去反省一下自己和前后的所有事情该怎么去串联。”《重启》拍完之后，他更加明确了自己的判断。他体会过紧张和松弛带来的不同状态，“我还是觉得需要一点点时间去想一想。”

2019年，朱一龙作为世界自然基金会（WWF）的全球大使去纳米比亚看望黑犀牛。今年他原本还要去非洲看大象，只因为疫情的关系没有成行。在这个世界上，朱一龙还有很多地方想去。“每个地方都有不同的人，在同一时间过着自己的生活，如果总是把自己局限在这一个地方，视野会非常的窄，我还是想让心胸和眼界都更开阔一些。”

两年前，朱一龙第一次和Vogue合作也是在冬季临近年底的时候。那时问他2018年过得怎么样？他说，自己把过去之前十年的杂志都拍了。“现在比那个时候可能还是……稍微稍微游刃了一些”，夸自己总会让朱一龙不大好意思。今年，他有几部作品在上，也有新作品在拍，未来路还很长，我们也期待着下一次，与他再相逢。

木椅变成了美术馆里的金属长椅，来看展的人坐在展厅中间的长椅上看画，在这个过程中，长椅变成了一种装置，它与场馆空间、来看展的人结合为一件艺术品，如同冰岛艺术家lafur Elíasson的装置，让观者参与进来，才形成了最完整的创作。在这个故事里，长椅是李冰冰和朱一龙扮演的艺术家一起完成的第一件作品，他们希望看到的人也能成为别人眼中的艺术品。

后来男人消失了，在长达十年的分离中，男人在世界各地旅居、创作，而女人放下创作，成了一名策展人。十年后再次让他们彼此面对的，是男人最新的艺术装置Mirror——一面清晰的镜子，代表完整的自我；一面布满水汽模糊的镜子，代表迷失掉的自我；一面满是裂痕的镜子，代表破碎的自我，而这也预示着无限种可能与人生的重组，最终会回到第一面清晰的镜子，循环往复。“你要把自己当作最珍贵的，需要通过镜子更加关注自我，关注自己当下所有的情绪，在这样的自我审视中，找到最好的自己。”

与李冰冰合作，杨同坤是头一次，“她的演技完全不需要担心，拍摄前我们进行了多次关于人物的沟通，监视器前我更像是一名观众在欣赏她的表演，跟着她感受人物内心的层次。从似曾相识、疑是故人，到最终确定、多年未见的感动，那种情感的堆砌用一种最自然、最轻的方式传递了出来。‘好久不见’这句台词只有四个字，但她演绎出了久违后的各种情感。”对于朱一龙来说，这个角色的挑战在于要有岁月和时间的沉淀感，“在月光的冷色和水波纹的暖色两种光影下，他的心声不靠言语传递，而是靠面部细微的变化和眼神的变换，去传递内心的温度。他的表演不断给我惊喜，如片中的那面镜子，我想看到他更多面、对更多角色的塑造。”

影片的最后一幕，男女主角坐在他们最初创作的长椅上，他们成为了自己艺术的一部分，别人关注他们，他们也在关注自我，这样形成了一个闭环。他们睽违已久，再次相逢，遇见对方，也遇见自己。