这几天，微博上最大的争议，来自演员孟子义。
起因是在最新一期《演员请就位2》，她进入郭敬明的拍摄组，但却拒绝用剧组的统一妆发，私自改妆，甚至自带了专属的化妆师。
她的举动让一向对自己组演员说话挺温和的郭敬明当众质问——“为什么要这样？”
并且直接警告说：“你再乱改一个妆，就别拍了。”
这场冲突立马将“孟子义”推上热搜第一，但批评她的声音几乎一边倒，直指她“不敬业”。
事实上，无论是大荧幕电影以及电视剧拍摄，又或是综艺里的临时剧组，甚至是杂志的拍摄，演员的妆发都是为剧情和主题服务的，它们务必要贴合整体的角色与情境设置。
也就是说，擅自改妆极大概率会破坏角色的“统一性”，最终导致全剧组心血白费。
所以，这也是为什么郭敬明的愤怒得到了大多数人的支持。
当然，“改妆”这一话题之所以在当下被强烈反抗，并火速刷遍各大社交媒体平台，更深层反映的是关乎演员专业精神缺失的严肃议题。
“孟子义们”做错了什么？
如刚刚所提到的，在影视行业，演员擅自改妆是大忌。
而孟子义之所以让人愤怒的另一个原因，是她私自改妆容并非首次。
与《演员请就位2》同时冲上热搜的，还有四年前的表演综艺《一年级》，在综艺里，孟子义把小偷原本灰头土脸的妆容卸下，并坚持：“我演的又不是乞丐，要那么黑干嘛？”
这一行为遭到袁咏仪当场反驳：“你是导演还是演员？”
后来她出演《陈情令》，不愿卸下她的粉紫色美甲，让观众们非常出戏。
一连串的“不敬业又冒犯的举动”，被镜头实诚记录了下来，才有微博上她道歉，但网友却不买账的境况。
也是在同一天，鞠婧祎在电视剧《如意芳霏》中的一段绑架戏也冲上热议。
被绑架的她咬着一块手帕，浓妆艳丽，面不改色，与“被绑架”的情景极端失衡。
早在之前，她也在某个采访中透露演戏定妆会用同一个造型师。
这貌似也印证了她为什么在《新白娘子传奇》、《漂亮书生》、《如意芳霏》里的造型，几乎别无二致。
*这三个造型居然来自三部截然不同的剧
从侧面看来，也是观众们苦“演员不专业”久矣。
同样的绑架戏份，周迅在《李米的猜想》里就敢豁出去，用血求救，眼神惊恐，让人立马代入情境，最终拿下金鸡奖影后。
青年演员邓家佳，在《无证之罪》里的绑架戏也重新被推上热搜，，没有一句台词的惊恐绝望，摄人心魄。
不少爱豆演戏介意“付出”，介意“变丑”，不仅有碍剧情的圆满，还会形成连锁效应，更多抱有同样心理的演员便一拥而上。
在2006年的《满城尽带黄金甲》片场，有个饰演宫女的演员，被副导演选中成为帮主角测试光线的“光替”，站了足足两个月。
因为是“光替”，所以最后，几乎一秒镜头都没有。
这个演员，叫张天爱。
这种经历，于演员来说，是磨砺，亦是机会。
成名越是困难，得到后，便越懂得珍惜。
而在现下的影视圈，流量们为角色能贡献几分是一回事，粉丝愿不愿意又是另一回事。
有不少爱豆主演的剧集，刚发定妆照就被粉丝们强烈抵制，认为妆发造型都没凸显偶像的风采。
像演员王刚说的：“很多粉丝不愿意艺人扮丑、演坏人。”
故此之下，很多流量在挑选角色时，会把“妆发好看”作为其中标准，将个人形象排在了人物之前，更在乎“角色美不美”。
像《演员请就位2》里的导师赵薇，在《亲爱的》扮丑演李红琴，每天到片场都“比自己想的还要糟糕，认不出来”。
但她靠这个角色，拿下了香港电影金像奖影后。
很多人忘记了，论“流量”，赵薇才是初代“流量”。
当时的《还珠格格1》取得了全国收视率47%的好成绩，《还珠格格2》播出时，全国平均收视率突破54，最高达到68%，成为中国电视剧史上收视率最高的电视剧。
但赵薇想转型，于是她跟琼瑶说不拍《还珠格格3》了，接着用了4年时间专注电影方面的发展。
对外形要求甚多忽视自身的“演技”，就会本末倒置。
于是很多流量，演戏多年技艺未精进，但热搜却上了不少。
同类话题与情形一再出现，网友开始对演艺圈的要求越来越严苛，抛不开偶像包袱，注定融入不了角色。
爱豆在演戏，演员在唱歌
当演员的标准被拉下来后，整个行业变得更浮躁，专业能力被抛开，很多能力不足但自视甚高的爱豆们，将娱乐圈带到一种窘境。
毕竟市场看重的，是如何快速变现。
记得两个月前，微博有个热搜标签是：爱豆在剧组演戏，演员在晚会唱歌。
这种调侃是对近些年流量经济的“总结”。
乍看起来，他们都在冲破“安全区”，去全新的领域，但一个明显的趋势是，流量们霸占了许多资源，在表演事业上“镀金”，而真正的演员却只能跑去上综艺，乃至跨界唱歌求机会。
远的不说，《乘风破浪的姐姐》开播前的噱头，就是集齐了一批出道多年，但多数在娱乐圈沉寂过一阵的女性艺人，她们中不少正是演员。
并且不止一次在节目上吐露过自己的心酸，明明专业能力过硬，但几乎没有戏拍，要在“逆龄女团”的包装下重新出道。
更残酷的，是30个人争夺最后的7个出道名额。
作为影视制片人的张萌调侃自己是来“找演员的”，跟金莎、孟佳等人承诺“以后姐找你拍戏。”
尤其是在乐坛早就不景气的现在，从音乐圈出道的爱豆们，慢慢转战影视圈，那对于乘风破浪的她们来说，就更难了。
明明够努力了，去争取了，结果又怎样呢？
有几个姐姐，在节目完结后，又迅速沉寂了下去。
更讽刺的是，一蜂窝跑去演戏的爱豆们将资源拿走了，注意力却放在表演之外的地方。
粉丝经济下，娱乐圈最盛行的撕番位，在IP效应强大的项目里，工作室为了艺人的地位，粉丝为了偶像的排位，撕得乐此不疲。
影视创作团队早就丧失了话语权，拼命讨好资方，又怕得罪粉丝，在两头夹击下，市场上劣质品横行霸道，观众的兴趣取向被忽略了。
与此同时，爱豆们的片酬被抬到“天价”，无数初出茅庐的流量演员们，拿着动辄上亿的片酬，而低调的实力派，常常戏份被压缩，连片酬空间也不断变窄。
拿《隐秘的角落》演周春红的刘琳来说，去拍戏只能自己买火车票，足足站了8小时到片场，她格外珍惜演戏的机会，因为被无端替换，片酬低下的情景经历太多了。
有人也许会问：爱豆们拥有市场号召力，能快速变现流量，拿高片酬不合理吗？
可问题是，观众买单的到底是爱豆的脸和流量，还是演员演绎的好故事呢？
最无解的是，资本流水线造星、粉丝经济造神，畸形生态一旦开始，就很难再回去。
将评价的权利还给观众
曾经，影视圈最让人自豪的地方，是一张张努力且生动的脸，赋予影视剧以鲜活的生命。
那种境况有多久不再了？
观众又曾呼吁过多少次“为什么现在的剧没有以前好看”？
归根到底是影视圈早就换了一批人，评价的标准也交由一个个“大数据”决定：播放量、曝光度、热搜数成为新的标准，“演员的门槛”越来越低。
张译就公开抨击过组团去演戏的爱豆们，在他看来，演员应该是有一定门槛的。
前两天开播的《鹿鼎记》，在豆瓣评分只有2.5分，在所有翻拍版本中垫底。跟好评如潮的TVB版更是差了一大截，很多人也开始讨论起TVB对演员的培训机制。
拿TVB培养演员的训练班来说，演员无一不是从龙套开始跑起来的，从周润发、梁朝伟、刘嘉玲等人，到后来的林峯、佘诗曼，都在这个体系下成长。
胡杏儿刚加入TVB演戏时，天天被观众狠批“演技差”，她也坦诚无言可对，只能默默努力，后来终于坐稳“TVB一姐”。
如今她在节目中“扮丑”学方言，愿意冲破舒适区再出发，拿到S卡后，最先感谢TVB让她成为今天的“戏骨”。
尽管TVB不止一次被控诉“酬劳低全年无休”，但起码为演员们提供了更多的可能，也拓宽了他们的表演空间。
周星驰在《喜剧之王》中也还原了这种训练班式演员生态的残酷，行业让演员认识到应具备自我修养，都在讲“能不能有点专业精神。”
而以前真正从科班出身的演员，也自觉用能力捍卫演员的尊严。
像当年刚出道的章子怡拍《卧虎藏龙》，那时在导演李安心中她不是最佳人选，随时可能被替换，但章子怡偏要成为“唯一”。
她如今不断被提起的拼劲，不就是当年吊着威亚、脸不惧往墙上撞的倔强？
也庆幸这些在观众严苛标准下成长起来的演员，敢于放下脸面，靠自身实力冲破瓶颈。
赵薇曾在给新人演员的劝慰时直言：“要真正的产生兴趣，再去做一件事。”
但也许，仅仅靠努力与兴趣出头的言论早就消弭了。
如今的演艺圈状态，不用配音就被赞“敬业”，不用替身被夸“努力”，扮丑也是“拼命”的一种。
这些本该专业之内的事情，变成一幕幕荒唐。
那些急功近利的声音，淹没了追求专业的呐喊。
表演学科背后的含义是什么，并不只是那些美丽的脸，千篇一律的演法，还应该包括天赋、努力程度，还有对演艺事业的敬畏与热爱。
这些维度，才是衡量演员的标准。
什么时候，爱豆们能把自己“砸碎”了，去塑造成戏里的那个“人”？
什么时候，评价演员妆发、演技的权利，可以再交还给我们观众？
那才是，时代的进步。
编辑：Christopher
撰文：Eudilav
美术：罗兰