韩寒和李诞：非典型偶像的不羁爱自由
因为这句话，李诞又上热搜了。在访谈节目里，他说自己的走红就是运气，但网络传播总是聚焦在这位“高级语言工作者”对他人的冒犯上。李诞十分擅长用简单而幽默的段子点破社会，并不是所有人都能接受这种冒犯，可因为他“脱口秀表演者”的身份，人们仿佛又对他多了几分宽容。喝完酒，The show must go on。/李诞微博类似的“语出惊人”，放在十多年前的博客时代，你会想起谁？这个答案很有可能是韩寒。那时的他，还不是导演韩寒，而是年少成名的小说家、锋芒毕露的评论者。他不推高深的理论概念，而是深谙市井气息，用简单幽默的词句，展现一个80后对世界的记录与关怀。在过去的采访中，有人把一句“有人说80后的文化偶像是韩寒，90后这一代就是你”抛给李诞，他表示“千万不要”。事实上，他们身上的标签，绝不止于年龄数字。作家、赛车手、导演，总有“一款”适合你理解的韩寒。/韩寒微博他们都以看似非主流的姿态进入人们的视野，但都在各自的行业中不断深挖，如今成为大众社会所认可的人。无论是段子创作、电影表达，还是出书著作、对话时代，他们的表达方式是幽默而冒犯的，但他们处理自我和世界的关系又是深刻而充满张力的。谈笑风生间，我们究竟从他们身上窥见了什么样的时代？谁都没有料到，吐槽笑果文化最狠的，是这家公司的创始人兼内容总监李诞。“全球巡演因为疫情喊停，我本以为这就是公司今年最大的危机，显然，我低估了2020。”前段时间，遭遇旗下人气演员“翻车”的笑果，迎来了被外界并不看好的《脱口秀大会3》。初出茅庐的李雪琴说着“宇宙的尽头是铁岭”，越战越勇的杨笠抛出那句“男人明明那么普通，却那么自信”，表演自成一派的杨蒙恩把甲乙方关系比喻成了爷孙……几年前，当美式脱口秀不为中国人所熟知的时候，李诞和他的伙伴们还在思考“冒犯的边界”究竟在哪里。含蓄的中国式表达总是擅长绕弯子、猜谜语，但脱口秀是外化的、极具进攻性的。这些年，李诞逐渐找到门道。他认为，喜剧的内核是喜剧，但人生的内核是悲剧。脱口秀表演取材于生活与现实，却以轻松戏谑的方式建立起观众与真实之间的安全距离。简言之，深入浅出，与观众打成一片，在笑声中，就把当代人生活的喜与悲刻画出来。这种表达方式，也存在于韩寒的作品之中。还记得《飞驰人生》里开得了赛车，却不容易过“科目二”的沈腾吗？还记得《乘风破浪》里默默无闻却一条路走到光明的程序员小马吗？在韩寒的电影里，前一秒的一个梗，后一秒就会被消解，满腔热血与啼笑皆非，共生共存。他的电影语言告诉观众，小镇青年的成长都有着特定时代的印记，却又与当下的现实紧密关联。每个人的心底都有一个爱做梦的小镇青年。在萌宠还不算流行的2014年，韩寒就为《后会无期》里的那只叫马达的阿拉斯加雪橇犬开通了微博，表面晒的是“萌言萌语”的逗趣生活，实际则成了在网上冲浪的年轻人们疏解情绪的“树洞”。他让表达有了更多空间。内容的边界性在李诞与韩寒那里被打破，他们擅长把宏大的生活“降维处理”，融入到轻松愉悦的表达之中，并且打破传统明星与观众之间的距离，以恰到好处的冒犯，抖出时代的情绪。李诞与韩寒的渊源，还是和他们的“文人”身份相关。曾经，李诞是韩寒创立的ONE·一个平台上的写手，韩寒还是李诞第三本书的监制。他们身上都有着文学属性，也在各自的世界里保持着一份“高冷”属性。多少人因为一句“人间不值得”而认为，眼前插科打诨的谐星，其实有着高于俗世的追求；多少人也因为一句“你懂得越多，你就越像这个世界的孤儿”而深信，亭林镇文学青年还是心里的白月光。但精神的“高冷”，并不意味着对现实的懈怠。轻松愉悦的表达之余，这两位站在80后首尾的人，正积极思考着自己与世界的关系。“希望脱口秀可以变成一个行业。”一年前，在《吐槽大会》第四季的后台，李诞对《新周刊》这样说。他不再是那个演出频率最多的演员，也不再频频参与读稿会，而是在积极向外拓展，参加各类节目、到各地看线下场地，这几年，笑果还与中国传媒大学南广学院合作开展脱口秀相关的专业与课程。把自己放进各种体制里，推动行业的发展，是李诞的重点。前不久，当人们喜迎双节，去电影院看《我和我的家乡》时，韩寒做了一件特别的事。他为《我和我的家乡》录制了无障碍版本的配音解说，促进更多视力障碍的观众，去感受电影的魅力。早先《飞驰人生》上映后，面对盗版猖狂的乱象，韩寒还与黄渤、沈腾等电影人，一起参与关于电影版权的探讨，推动行业的规范发展。某种程度上而言，与突出的个人表达相比，韩寒和李诞都选择了协同合作与传递向上的能量。“向上的时代，我们用什么和世界对话？”这两天，这个问题被同时抛向了韩寒和李诞。他们漫步赛车改造空间，去聊赛车中的车手与车队的关系，而那句“一个人能跑得很快，一群人能跑得更远”，点破了行业的真谛，也带给了人们以当下时代的思考。另一边，熟悉的聚光灯下，李诞问韩寒：“做嘻嘻哈哈的喜剧，真的有价值吗？”，同为创作者，韩寒认为，价值尽在“知难而上”中。当然，如果你预想他们之间的对话是完全高屋建瓴的，那又错了。自带幽默属性的二位，总是“正经不过三秒”，上一秒还是对自己“国际视野”的担忧，下一秒又是一句轻松的“我和世界挺搭的”。如果说在文艺创作中的天马行空是世界赋予他们的才气和傲气，那在自己与所属行业的互动里，李诞与韩寒找到了一种最舒适的“入世”方式。一句“挺搭的”，是才气与世俗的“和解”，也是一种成长与自知。网络语言里有一句流行的“一旦接受了这个设定”，这句话用在李诞身上，也许你会想到“躺学”这样的词语。谐星李诞也没有推脱，在利郎全新推出的品牌片中，他聊到自己的衣品，来了一句：“我已经长成这样，就靠衣服往回救了。”这句话用在韩寒身上，也许你会想到前段时间刷上热搜的“他的身材”，从日渐发福的中年导演到精瘦干练的长跑健将，韩寒的“设定”总在给人惊喜。对于衣品，他认为“衣服和人相互成全”。而如果把这句话用到利郎这里，下意识中，人们会把这个诞生于上世纪80年代的男装品牌，与“老干部”“休闲商务”等挂钩。的确，从王氏三兄弟的第一台缝纫机开始，利郎的基因里总带有踏实又稳重的基因。但当那句“我和世界挺搭的，利郎新商务男装”被抛出，作为利郎品牌代言人的韩寒和品牌推荐官的李诞，用他们的理解，把利郎的“新”设定传递出来。这种“新”，是一种与世界对话的心态。今年初，利郎携手《中国日报》，推出联名款产品，提出“新商务”的概念。利郎的标志与《中国日报》的国际范儿糅合，简约不简单的设计展现出恰如其分的男性优雅。“变新”不是没有根据。在长期的消费者洞察中，利郎发现，80后一代已经成为商务男装的主力消费人群，紧接着的是90后。区别于之前的一代，80、90后的成长背景更为多元化，随着需求的日渐细分，他们对于服装的理解不再是“商务休闲一件抓”，而是有了更精细的需求和对应的使用场景。对于“产品设计走在传播理念之前”的利郎而言，男装设计的硬道理始终没有变化，即高标准控制品质的同时，针对细分化的需求去调整产品细节，比如玩转IP跨界的同时，遵循男装的严谨性，将艺术元素装点于一粒纽扣之上，而非大范围的颠覆创造。“老干部”已经不再是“老干部”，但新商务也并非全然颠覆，而是巧思与创新。除了产品设计，从品牌价值层面看，新商务的要义在于从“简约不简单”的理念出发，拓宽视野，让利郎与社会的互动变得更加丰富。文化自信、国际视野、协同合作、注重衣品、不断学习、有正能量、健康生活，这是利郎倡导的新商务人士价值观。这些关键词，并不止于生活与穿搭，并不局限在某一特定群体，而在更宽阔的思想碰撞中发挥作用。整体环境都“向上”的时代，，利郎携手韩寒与李诞，走出设定，提出问题，但不急于找到那个准确答案。因为，“向上的我们”也正一天天地发生改变，把眼前的世界作为搭档，活出那一抹亮色。
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