张一山的脸刷屏，把我看吐了

2020-11-22 18:05:42栏目：影评

TAG：电

鹿鼎记

导演:马进
编剧:申捷
主演:张一山 / 唐艺昕 / 张天阳 / 朱珠 / 杨祺如 / 郭泱 / 关芯 / 王祉萱 / 钟丽丽 / 田雨 / 王阳 / 于荣光 / 刘天佐 / 王秀竹 / 李舒桐

剧是真的烂，张一山是真的冤
刘星又活成了表情包
年度神作，催人尿下

哪里能看爱奇艺

上映时间2020-11-15

这两天，剧主真的要被张一山整吐了。

一部新版《鹿鼎记》，几十个同行都在骂。

篇篇头图都是张一山的绿帽造型和颜艺，我眼里已经容不下第二张容颜。

如果剧主不是刚好刷了《哈莉·奎茵》第二季，现在怕不是都整出了PTSD。

尽管如此，剧主还是决定看一看这部，原因有两个：

一来，是不想浪费前段时间为《棋魂》充的会员。

二来，是觉得我都被搞成这样了，不看看原作岂不是太亏？

想不到这么一看，居然挖到了宝藏。

刚播放13分钟，就吐槽了600多字。

年度神作，名不虚传。

按规矩，这里该介绍剧情了。

可是，《鹿鼎记》这样的IP，剧主要是多说两句，你们该骂我水字数了。

《鹿鼎记》，一般被认为是金庸小说里艺术性最高的作品。

从题材和内容上看，比起武侠小说，这更像是一部政治历史小说，充满了讽刺意味。

一个没有文化，没有武功，没有政治头脑，只有小聪明的未成年人，误打误撞进了宫。

揍过皇帝之后还能和他称兄道弟，在最大的反政府武装组织里担任高级领导，拜了前朝公主为师，混进邪教当高管还绿了教主，抢在驸马前面睡了当朝公主，一共娶了七个老婆，出门给小费都是一百两银票起步。

在这个故事里，金庸用老辣的笔触画出了一幅众生相，上到庙堂下到草莽，千人千面，无不入木三分。

做官的原则是欺上瞒下，后宫的生态是藏污纳垢，藩王的归顺是阳奉阴违，大义凛然的天地会英雄，只不过是披上了理想主义者面具的伪君子…

故事里有阳春白雪，也有下里巴人，能看热闹，也能看出门道。

最妙的是，《鹿鼎记》的情节展现是直白的，非常利于影视改编。只要不作死，至少也能拍出个过得去的作品。

可新版偏偏就作死了。

这部剧雷翻全网，一共用了不到5分钟。

但剧主觉得前3分钟，还有一半是可以的。

片头风格独特，美术水准不低。

开场时张一山戴的绿帽有点over，表情过于浮夸，说书节奏拿捏得也不太好，但让人觉得剧组还是有点想法的。

与茅十八相遇的桥段，虽然叙事有明显的缺失感，但因为节奏较快，剧主还能适应。

可到了第6分钟，韦小宝就进京了…

看到这里，剧主是懵逼的。

韦小宝为什么要救茅十八？海大富为什么非要搞茅十八？韦春花为什么非要把小宝托付给茅十八？

这些关键情节，没有一个得到了妥善的解释。

在这6分钟内，剪辑的痕迹很明显，剧主感觉应该内容有删减，于是查了查相关信息。

果然，原来剧集原本有60集，愣是删到了45集。

不得不承认，剪辑师还是有点水平的。

因为这开头虽然崩，但崩到让剧主看不出来到底是剪辑有问题，还是剧情有问题。

这本身就是剪辑师的胜利。

快节奏的剪辑，或压缩背景介绍，本身并没有错，有时还能玩出花来。

比如《飞屋环游记》，男主角一辈子的故事10分钟就讲完了。不仅没有崩，还成为经典案例，至今还活跃在抖音。

问题是，你的故事讲这么快，目的是什么？

没有立人设，没有介绍背景，没有渲染氛围，整个就像在走过场，全剧组都急着拍完这段收工去打王者荣耀。

《鹿鼎记》原作的故事舞台，始于烟火味儿十足的扬州市井，后来又有波谲云诡的后宫和官场，刀光剑影的帮会和江湖，炮火连天的前线战场。

哪怕是在最最简单的丽春院里，也有害怕文字狱，人人自危的普通老百姓。

所有的事，和所有的势，都是需要因果、逻辑和情绪串联起来，才能让观众感同身受的。

而剧里，什么都没有。

剪辑师仿佛不是在看着剧本剪辑，而是看着大纲剪，大纲还写得很不走心。

对于改编作品来说，情节上的删减并不是大问题，内核上的阉割才是。

为什么，有的作品简简单单的一句对白，就能让观众品味到许多东西？

因为当这句话说出口时，观众已经认识了说话者和聆听者，对当前剧情的进展，每个角色的立场和情绪，都有了鲜明的感知。

换言之，因为编剧和导演擅于“造势”。

正面例子，就是剧主前两天吹爆的《隐秘而伟大》。

反观这剧，从开头到擒鳌拜，，每一段情节的“势”都被切了个干干净净。

你这么擅长“去势”，观众觉得自己的智商受到了侮辱，当然希望你去世。

造成这种局面，剧主觉得也许是有场外因素的干扰，幕后团队可能觉得自己有点冤。

但和他们相比，演员才是真的冤。

特别是站在风口浪尖上的，张一山。

剧主必须说一句，张一山是位有自知之明的演员。

这里说的自知之明，不是说知道自己演没演好，而是知道自己在干什么。

看过这部剧，你会发现被各大号拿出来不断羞耻play的张一山，他的表演与全剧的氛围并不违和。

是的，这剧里每个演员的表情都特别多，肢体语言丰富，而且夸张。

剧主始终有一种熟悉的感觉，却一直说不上来是什么。

直到建宁公主登场，大内藏书馆里突然悄没声地出现了西洋的盔甲。

剧主一拍大腿！

这个你躲我藏的氛围，轻快的西洋古典乐伴奏，没有逻辑的搞笑，突然出现的道具，夸张的表情和动作…

这不就是《猫和老鼠》的调调嘛！

带着这个念头，我翻回前面观察，发现果然没错！

看看小宝被人一盘子拍晕的斗鸡眼。

还有躲在角落瑟瑟发抖的表情

是不是一模一样？

所有的演员，全都是把这部剧当动画演的！

剧主刚刚想明白这点，就发现原来张一山本人这么说过：

我们的口味对准了小朋友

我的表演方式和拍摄手法

有的时候还比较卡通

明白了吧?不是人家拍得不好，是我们看的姿势不对！

这也说明，我们真的是冤枉了演员们。

当然，即便定位在低龄喜剧，这部剧还是有几个严重的问题：

问题一：观众还不够低龄。

最小的00后也已经10岁了，最大的已经20岁。

他们虽然年纪小，但并不是脑残，足以识别出这部剧的问题。

问题二：呈现形式不够理想。

低幼卡通片往往不太讲逻辑，形式远大于故事。

这就意味着，单集的篇幅不会太长。

如果这剧把每集时长控制在5分钟之内（含片头片尾），效果肯定会好很多。

问题三：叙事过度阉割。

再短的剧集，也绝对不能忽视叙事的基本原则。

这是这部剧最大的问题。

的确，观众从来不问汤姆为什么不放过杰瑞。

但那是因为汤姆是猫，杰瑞是老鼠。猫和老鼠是天敌，观众还是知道的。

而这版《鹿鼎记》，连这点信息都阉割掉了，这是绝对不可以的。

别忘了，再年轻的观众，也是观众。

而观众，需要最基本的尊重。

图片来源网络

责任编辑：水镜周郎

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