也许，就连Leonardo da Vinci（达·芬奇）、Raffaello Santi（拉斐尔·桑西）和Michelangelo Buonarroti（米开朗基罗·博那罗蒂）等，意大利文艺复兴时期的艺术大家都不曾想到，在几个世纪之后，人们对于艺术的诠释和理解，不再禁锢于传统媒介的表达方式，经过漫长的发展过程，艺术的表达方式和流派也在发生着改变。
基于不断发展的艺术史逻辑，不同时代，造就出多样的艺术风格。当下，我们所熟知的潮流艺术都有着一个非常明显的特点，那就是，在不同的作品当中，或多或少都会融入大众喜闻乐见的元素内容，这也令潮流艺术更易于被大众所接纳和理解，同时它拉近了艺术与人们之间的距离，给予了外界一个熟悉的视角或是较低门槛去看待艺术，让艺术更加贴近大众的生活，而这也是潮流艺术在商业市场中有着极大提升空间的原因。近些年，潮流艺术正在以一种极为迅猛的势头，抢占着艺术市场。而对于中国来讲，潮流艺术的高涨之势更是不争的事实，如同潮流文化的本身一般，作为一种舶来内容，我们所追求的潮流艺术家，大多来自于国外，但我们不能扮演着西方搬运工的角色，毕竟对于艺术而言，创造才是第一位的，在盲目崇洋的时候，我们对于本土的潮流艺术家，是否也能抱有一定的宽容心态？
一直以来，潮流文化就是一个自下而上，由小众发展成为大众的文化内容，这对于潮流艺术的发展，本身就存有着一定的阻碍。试想一下，如果那些国际知名的潮流艺术家，生在中国，他们是否还能取得今天的成就？但这并不意味着我们不能拥有属于自己的潮流艺术，它需要一个循序渐进的过程。面对诸多方面的窘境，我们应该更加深入的了解和认知，自身所处环境在地域性和独特性等方面的特质，并不是将视角锁定在商业的角度。不过，万幸的是，很多艺术界的新起之秀，正在通过自身的努力，改变这一现状，试图推动着中国潮流艺术的崛起，而我们今天所邀请到的主角——艺术团队NUTTSH ART，便是其中的佼佼者。
2017年，创立于英国纽卡斯尔的NUTTSH ART团队，起初是以潮流文化和当代艺术作为起点进行创作，他们会选择艺术圈内小有名气的艺术家进行探索式合作,，去寻找欧洲以及世界知名画廊进行联展。在英国打拼两年后，因为有意发展成为区别于传统画廊经营模式，随着当代艺术审美进化的趋势，他们更想将潮流与艺术进行融合，进而推动中国当代艺术的发展，NUTTSH ART决定关闭其在伦敦的工作室。2019年初，NUTTSH ART团队带着一些曾经在外国有着展览合作经验的艺术家和作品，回到祖国北京，进行二次创业。
这次的决定，能否令他们实现心中的梦想，为中国潮流艺术和当代艺术的发展，贡献出自己的绵薄之力呢？对于熟悉《SIZE潮流生活》的读者而言，不难发现，近段时间，在对于题材的选择制作方面，我们会加入大量和艺术相关的内容，这不仅源于当下潮流文化的发展趋势，更多的是对于中国潮流艺术发展的堪忧，也正是因为同样的忧虑，我们才和NUTTSH ART团队创始人吴思涵和团队代理艺术家刘颖，有了这次的对话。
NUTTSH ART团队的创始人吴思涵
请向我们的读者介绍一下自己
我叫吴思涵，今年28岁，来自北京，是NUTTSH ART团队的创始人。
最初是在怎样的一种契机下成立 NUTTSH ART艺术团队？
首先，在我想到要组建这个团队的时候，我在艺术、潮流和球鞋等不同领域当中，选出与我极为契合的小伙伴，他们都是在英国对我有过帮助，或者是与我有过共事经验的好友，我希望大家在一起能够做些事情，因为毕竟相处久了，我们之间都存有一种默契，这种默契度，让我们在做任何事情的时候，都会比别人快一步。在2019年6、7月份的时候，我开始召集他们陆续回国，并一起继续做着和艺术相关的事情。