随着众多奢侈品牌纷纷开始恢复举办各种线下活动，我们似乎也感受到了久违的、令人兴奋的时尚活力。一场活动上，除了流量明星的加持，当然少不了潮流梯队中大批量跨界设计师的作品产出，大多数人更向往同高端品牌合作来弥补自己的认知度，抑或是用响亮的标语来提升自身的形象。所以，嘻红世今天随意攒的聊天局也带着一个目的——时尚界的跨界设计师们，只为了标榜自我吗？
有别于经过MCN机构成熟包装后的潮人KOL——他们或许比你想象中更低调内敛，而这种“内敛”从来不代表他们自己的“创作”。与生俱来的的良好艺术环境和资源没有被单纯作为营销工具，反而充分且巧妙的化为自身独树一帜的视角，凝练出对于当下潮流的理解，，并顺其自然的为自己的事业加持。身为设计师的Oscar亦是如此，他似乎更愿意保持一种低调和谦卑的心态，去静静“等待”一个酝酿已久的心血成果。
Oscar与山本耀司曾有过珍贵的对话，他享受与这位“时尚OG”分享人生和理念的过程，也感叹这位德高望重的设计师前辈依然愿意聆听年轻人的想法，不断在坚持自有风格的路途上衍生新鲜灵感。“这一点真的很酷！”灵感的碰撞与年龄无关，人渴望交流和被理解的欲望是天生共性，Oscar也希望自己的设计也可以是灵感和自我表现的完美折射。
同样有过交流的还有Bottega Veneta的现任创意总监Daniel Lee。Oscar跟他 “聊这个世界潮流服装的大方向，也会探讨一些品牌运营相关的问题，还有怎样提升年轻人对于高端设计的接纳度。”刚刚过完30岁生日的Oscar，在自我定义的范围里依旧有着年轻旺盛的好奇心，神秘学、外太空…不确定的想象所带来的无限可能性，似乎是与当下年轻群体心照不宣的共鸣和感应，这是身为设计师的乐趣所在。
这些走在时尚前端的人其实更像是一个快我们一步，到达“下一站”的群体，代替我们去率先窥探未来的样貌。有时候他们更像是“反潮流者”，一种流行风靡的时候，他们没有选择随波逐流，转向去试探摸索全新领域，而这个领域逐渐变得大众化，他们也会及时抽离。Oscar将自己的设计看作是来自未来的，他将未来以实物的方式交付给现在，继而以此引领当下受众一步一步建立“向前看”的视角。
这种前瞻性，也同样可以体现在Oscar自己感兴趣的潮流品牌上。
C2H4、HIDDEN、PEACE&AFTER和ST.MICHAEL，这些品牌未必都被大众所熟知，但在他眼里都有着独一无二的流行潜力。
私下里，Oscar更乐意选择简单舒服的服装单品，有质感，又易于搭配。前段时间的LV男装大秀，Virgil Abloh用五颜六色的卡通形象，创造出童话奇境。我们问Oscar最喜欢的卡通是什么，他不假思索回答：“狮子王。”由此聊到关于“IP”的话题，想要设计出一个有完整理念和故事的IP绝非易事，但它能够打破时间空间的局限，被看见和记住，与真实人物一起成长，意义并非纯一纸设计那么浅薄。
作为创意人，Oscar最出圈的作品可能还是他为FENDI设计萌趣熊猫“FENDIDI”以及TA的整个家族，把品牌广为人知的monogram logo与中国特色的形象通过创意绝妙融合，让更多人见识到了这位低调的年轻设计师不俗的实力。
在KOR之前，Oscar也有过涉足餐饮的经验，加上身处潮流和文化界，有更多贴近年轻人的想法，他自然而然的成为了KOR的合伙人。KOR为年轻人提供了一个可以称作是“Super Lounge”的空间。内部黑白金的配色和装饰风格区别于以往人们对于酒吧的认识，剧院式的卡座结构，把高级感跟玩乐氛围感融合得恰到好处。
KOR的餐饮特点是finger food——去掉传统刀叉的繁缛，直接用手指，边喝边聊的方式可以立刻拉近客人之间的距离，这种随意性可以打破刚见面时的拘谨，彼此之间的第一印象都是最真实不做作的，一同放松下来享受有意思的时光。
餐饮早就不是“只做酒吧或者只卖叉烧饭”了。吃喝与玩乐、穿着和打扮、客群定位和服务体验，每一样都变得越来越多元化。除了KOR之外，Oscar还在运营一家名为“Joe’s Pizza”的美式披萨连锁店（据说是蜘蛛侠打工的披萨店），同时运用自己的设计师背景，也计划推出一些有趣的潮流周边，说不定在不久的将来还会有一些意想不到的跨界联名合作。
疫情带来的停顿，也给了Oscar更多的时间去思考灵感和方向，小至身边的平凡万物，大至整个宇宙星球。潮流永远在变，人们的“兴趣点”也会随着风向转移，不论是做潮流设计还是餐饮，“迎合”并非长久之计。年轻化永远不是纸上谈兵，不是高高在上的“我教你”，每个人都有自己的擅长与坚持，不同方式“一起玩”才能创造更多激动人心的火花。