1937年11月的《花椿》代替《资生堂画报》创刊

作为日本化妆品牌资生堂的品牌内刊

迄今为止，已坚持创办了84年

无论是从封面到内页

还是从摄影风格到排版设计

即使是古早时期的刊物内容

放到今天来看，仍然是别具一格的存在

*往期《花椿》封面

只是作为一本企业内刊

却不急于推销宣传它的产品

一直用自己的美学语言

记录、诠释、延续着这80余载

日本乃至海外的对美的不同见解

就是这样一本充满自身个性的杂志

很难相信它只能在每个月限定的时间

到专柜或者合作书店去领取

杂志涵盖的内容其实也早远超出美妆的范畴

翻看上个世纪出版过的早期杂志

都能发现它将更多的生活方式

以大胆、前卫、锋利的视觉语言

呈现在众多读者眼前

有别于当下一众时尚艺术类杂志

*往期《花椿》封面

无论是昭和时代日本泡沫经济时期

催化下的人们的各种审美与玩乐方式

还是千禧年后，逐渐形成的现代新艺术主义曲线

都不拘泥于当时的流行，相反有种领先潮流的意味

它更像是“生活美学的创造者”

重新定义人们对东方美的眼光与品位

*往期《花椿》封面

2015年12月《花椿》宣布停止发行纸质刊物

以季刊形式发行电子杂志《web花椿》

时隔一年，2016年《花椿》全面改版纸质版

并以季刊形式复刊

在公共场合和新媒体进行发放和传播

2020年6月，《花椿》发行中文版创刊号

一经推出，，受到了一众热烈的反响

*《花椿》中文版第一期封面

于是今年4月第二期中文版也如期而至

以“Beauty beyond Boundaries”为本期主题

开启了一场有关于美无边界的先锋讨论

从《二人静》的日本能剧

到连接个人与社会的化妆疗法

从建筑家妹岛和世的建筑哲学

到石冈瑛子突破性的广告语言

多个维度去探讨“我们要跨越的究竟是什么？”

*《花椿》中文版第二期封面

贴合主题的巧妙页面设计

来自不同行业的人对“跨越之美”的不同见解

向我们传达着生活中无处不是美的概念

即使有些无形无具象化难以诠释

但对美的界定深根于每个人的内心中

只要是你认定的美，它就可以超越一切框架与界限

*《花椿》中文版第二期内页

風姿「華」傳作为此次资生堂

《花椿》杂志线下展览与分享会的主题

将“花”变为“华”

一起讲述资生堂与中国的渊源故事

环顾展览四周

资生堂标志性的椿花红

充斥着你整个眼球

墙面展出了资生堂艺术家们的

各种与中国相关的作品

以及别有巧思的布景与陈列

让我们跟随资生堂第①任社长福原信三的步履

一起游历在他镜头之下的西湖美景

这组出版于1931年的《西湖风景》

也曾多次出现在《花椿》杂志的前身

公司的内部出版品《资生堂月报》的封面中

他镜头里上世纪30年代的西湖风光

水光潋滟，人与自然都岁月静好

那时普通中国人的生活写照

悉数被他记录进镜头里

除此之外这里还展出着

自资生堂80年代进入中国后

颇有敏感度的《花椿》杂志在1987年

为此推出的中国专题“茶花”别册

我们可以看到在豫园九曲桥上的茶室

北京的红色热水瓶、以及放到现在

仍不过时的当时造型师搭配的中国女生穿搭

这也得益于《花椿》前艺术总监

日本知名设计师仲条正义

所呈现的当时日本人心中的中国印象

墙面上悬挂的六角形镜子映射着墙壁上的作品

模特对着江南园林的六角窗探望的照片

透过一面镜，一扇窗

仿佛能真实看到当时年代之景

又能清晰可见当下的自己

资生堂家御用的两位妆发天才艺术家

计良宏文与百合佐和子

由他们传承的资生堂美学

向我们展示着对美的新价值观的

多种诠释形态与新的美学坐标

没有高低，不设界限

这次资生堂《花椿》的线下读者分享会

与中文版主创团队文化力研究所共同举办

文化力研究所所长、翻译与设计师

向一众《花椿》和资生堂的忠实粉丝、读者

分享他们与《花椿》的背后故事

现场还播放了前艺术总监仲条正义

《花椿》主编与妆发设计师计良宏文与百合佐和子

为此次展览特地录制的对谈视频

从这些艺术家和为《花椿》中文版

倾力的主创团队人员的描述之中

我们对《花椿》和资生堂

有了更加深入的了解

诗、书、画，共同组成了《花椿》

我们能看到在这条时间长河里

《花椿》对美进行的各种艺术化的创作

文字与图片是通过人的韵律

表现出来的鲜活生命体，不只是浮于纸上

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如果你也想提升自身的审美

去看看不同人对美的认知

感受《花椿》杂志中的中国之美

不如与资生堂一起即刻开启这场探寻之旅吧