“爆款”频出的夏天，是一个更多元的世界

《乐队的夏天》2，又名《捞五条人的夏天》，又又名《西天乐评团》，终于赶在秋天之前上线了。

到目前为止，节目播出了7期，33支乐队已经全部亮相完毕，可以说是风格迥异，神仙打架，热闹极了。

节目之外，网络上的讨论也此起彼伏，有为心仪乐队打call的，有为淘汰乐队抱不平的，也有对专业乐迷的发言感到困惑的。

不同的声音之中，《乐队的夏天》确实有点不一样了。

但好在，音乐带来的快乐一点没少。

本季宝藏乐队——五条人，一支乐队撑起半个节目的收视率。

人字拖、塑料袋logo、A4纸名牌，是他们独特的标志。

虽然两次在节目中被淘汰，他们却受到众多网友喜爱。

被问到为什么要换成方言歌《道山靓仔》？

他们说：“因为那一刻只有这首歌能顶得住我们的热血。”

看节目的观众，被他们的“脱口秀”逗笑，也被他们身上的自在洒脱吸引，忍不住对他们进行了地毯式的搜索。

被扒出来的，是他们的传奇经历，和更多经典的塑普话、方言歌。

这不听不要紧，一听，妙啊。你就算不明白他们到底唱的是什么，也能从编曲里感受到扑面而来的南方潮湿味，加上港台风韵的鼓点旋律，混杂着日常的琐事，有种赤裸的真实感。

歌摆在那里，人就跟着他们沉醉了。

再仔细研究，才发现歌里唱的，大多都是小人物的故事。

从城管、到小贩、再到小城青年……

从母语走向社会上共存互渗的多元语言，从自身经历走向众生百态，每一首歌都虎虎生风，充满了普通人的生命力。

虽然自嘲是塑料音乐，但五条人音乐中的闽粤风格和人文色彩，是大多数乐队不具备的。

用五条人自己的话说，是“宁愿土到掉渣，也不俗不可耐”。

而乐评人李皖这样评价，在他们的歌里，“地域如此之小，世相如此之大”。

这种真性情，在他们的歌里，也唱进了我们心里。

从去年的九连真人，到今年的五条人，在他们身上，被验证的是，音乐没有规则，甚至不分语言。

我们或许听不懂歌词，却能听懂他们的一腔热血，感情到了，情绪就刹不住车。

在音乐日趋娱乐化的背景下，这些原汁原味的方言歌曲，还在唱着脚下真实的土地，说着人与人之间最微妙的故事，多珍贵啊。

相比上一季，今年的节目在内容上更多元了。

实力雄厚的老牌乐队不缺，新成立的乐队也比比皆是。

先来说说刚成立1年、全员90后的Mandarin。

年纪小，但是来头不小——

90后的肖骏，中国爵士吉他青年领军人物；

94年的安雨，科班出身，被称为“年轻的鼓手里最好的”；

98年的主唱Chace，是第一个登上 Tomorrow Land 的中国DJ。

这三个大男孩，长着鲜肉男团的脸，用音乐惊艳了所有人。

看似是这场“游戏”的新手，却用过硬的音乐实力，坐实了“新生代顶级配置”的称号，让前辈们集体变成“粉丝团”。

夸他们“重视音色，讲究细节，音乐表达有个性”。

年轻乐队很是生猛，老牌乐队也同样不甘示弱。

95年成立的野孩子乐队，真实而豪放。

五个西北汉子站在舞台上闭着眼、背着手，一张口就唱出了来自旷野的呼声，把人带到汹涌澎湃、大浪滔天的黄河面前，忍不住热泪盈眶。

成立20多年，解散后又原班人马重组的达达乐队一出场，弹幕里一片“爷青回”。

原来的四个少年已经老去，好在“年龄回不去了，但年轻的状态还在”，用一首《南方》把我们带回了最好的“黄金时代”。

台上，新旧乐队各有特色，完全是神仙打架，精彩尽兴。

台下，部分专业乐迷的发言却着实有点让人摸不着头脑。

比如，水木年华在唱《青春再见》，经过时光晕染的滋味，带来的是阔别曾经的感觉。

对他们来说，这首歌是致意过去的自己，也期待全新的自己。

然而，现场却有专业乐迷评价他们“四十多岁人了还唱青春再见”。

有不同的审美无可厚非，我们也尊重不同的声音。

可这样的评论，脱离了音乐本身。

水木年华是很多90后的青春回忆，这个点评瞬间引起了网友的不满。

正如白皮书乐队的主唱刘家辉说的，音乐不分年龄。

在这个年代，音乐多样性、多元化已经成了一种趋势。

年轻的风格，带来全新的体验和冒险；

经典的致敬，同样也振动情感，带来感动。

新旧两开花，也很好。

我们为什么喜欢《乐队的夏天》？

那是因为它最大程度体现了音乐的多样化和包容性。

民谣、放克、朋克、英伦、电子等各类风格，你能说上来的，这个舞台上都有；

吉他、键盘、贝斯，还有手风琴、竖琴、马头琴……那些五花八门的乐器让音乐有了层次和灵魂。

在这里，我们看到了年轻人个性化的表达，也知道了成立的时间比我们年纪还大的老乐队。

还有那些来自不同地域、民族色彩强烈的乐队。

与此同时，和节目一样变得越来越包容的，是观众。

从方言歌曲的普世化，到民族跨界的国际范，从新乐队的小众独立、过硬实力，

到老乐队的范正条顺、经典再现，大家越来越能接受和欣赏不同的音乐种类和风格。

在有乐队的夏天里，我们看到的，是音乐对生活的意义。

即便我们说着不同的语言、拥有不同的背景、来自不同的国家，但音乐是没有规则和定律的，它能包容无数种可能，表达万千种情绪，引起所有人的共鸣。

音乐如此，科技亦然。

如果说音乐的包容性，是让不同文化背景的人都能为同一首歌动容。

那么科技的包容性，可能就是要用最简单的元素，做出令任何种族、文化、背景的人都“一看就懂”的产品。

不管是音乐还是科技，只有用包容的心去创作，才能更好地贴合用户的心态。

这也是一加手机在氢OS 11操作系统中注入的全新理念—— “包容性设计”。

这种包容性的设计，意味着设计师必须从用户最本质的需求出发，抽丝剥茧般将所有可能影响使用的因素剥离，使之更符合人们的认知和使用习惯，且不受到用户的种族、文化背景、年龄等差异的干扰，最大幅度降低使用者对设计的理解成本，帮助用户获得一目了然和轻松自如的使用感受。

那么，氢OS 11是如何呈现这种包容性设计的呢？

首先，是优化信息的传递效率。

在信息极度膨胀的今天，人们很容易从复杂缺乏重点的系统界面中感到焦虑。让设计回归需求本质，使信息传达更加一目了然，是氢OS 11诠释包容性设计的方式之一。

为此，一加在页面呈现上进行了全面刷新，重点就在于信息层级的优化，简而言之，就是将不同层级的信息根据权重重新分配，放到更适合的页面位置上。