在人类为相互创作的艺术情势和作品中，有一个门类占据了最大的比重

在人类为相互创作的艺术情势和作品中，有一个门类占据了最大的比重，既以某种情势探究伤痛、郁郁寡欢的爱、左支右绌的生存、与性相干的屈辱，尚有鄙视、焦急、比力、遗憾、羞耻、孤独以及饥渴，不一而足。这些伤痛的感情，自古以来就是艺术的重要因素，然而，在公然的评论中，我们却常常勉为其难的淡化自身的伤情，谈天时每每故作轻快，，插科讽刺，我们头顶压力，强颜欢笑就怕吓到本身，给仇人可乘之机，或让弱者更为担惊受怕，结果就是我们在伤心之时，还由于表达而愈加伤心。担心本是正常的感情，却得不到公然的名份，于是，我们在哑忍中自我伤害，大概爽性听任运气的摆布。

既然文化是一部人类伤痛的悲情汗青，那么全部的题目都能予以修正，把绝望的感情拉回人之常情，给苦难的回味送去应有的尊严。卡夫卡曾提出：我们必要的书（只管也顺应于别的艺术情势）必须是一把利斧，可以劈开心中的冰川。换言之，找到一种能资助我们从麻痹中摆脱的东西，让它继承宣泄的出口，可以让我们放下长期以来对哑忍的执念。这和缓了无处不在的感情。让我们承认人生下来就自带瑕疵－－无法长期地把握幸福、轻易陷入情欲的围困、甩不掉对职位的痴迷。这人性，在不测面前不堪一击，并且，毫无例外地在寸寸折磨中走向殒命，这些不可躲避的原形，也是我们在艺术作品中重复遭遇的一类场景，他们也有跟我们同样的伤心与烦恼，这些感情并非无关紧急，也无须避之不及，或被以为不值思量，关键在于我们怎样对待。

艺术作品，带我们走进那些对痛楚怀有深刻怜悯的人，去触摸他们的精力和声音，并且答应我们穿越其间，完成对自身痛楚的体验，继而与人类的共性创建毗连，不再感觉孤独和羞耻，我们的尊严因而得到保存（最痛楚、最留恋的人也有人的尊严），且能渐次揭开最深层的为人真理。于是，我们不但不会由于痛楚而堕入万劫不复，还会在它的神奇引领下走向升华。

不妨把本身想成一组同心圆，全部的一眼望穿的事物都在圈外－－营生本领、年龄、教诲程度、饮食口胃和大抵的社会配景，不难发明，大多数人对我们的认知停顿在这些圈层，而究竟上，更内里的圈层，才包裹着最秘密的自身，包罗对怙恃的感情、说不出口的恐惊、离开实际的空想、无法告竣的抱负、秘密昏暗的情欲、以致面前全部美丽又动人的事物，我们也渴望分享内里的圈层，却又总是止步与外里的圈层。

每当酒终人散，回抵家中，总能闻声最秘密的部分在细雨中召唤，传统上，宗教为这种难耐的寂寥提供了抱负息争释的出路，而在我们的想象空间里，代替宗教职位的是人和人之间的爱情敬拜－－俗称浪漫主义，它朝我们抛来一个美丽而草率的想法，以为我们充足的荣幸和刚强，从而碰到谁人被称为魂魄朋侪的高维存在，就有大概打败寂寥，由于他们能读懂我们的全部机密和怪癖、看清我们的全貌，并且依然为如许的我们沉醉着迷，然而，浪漫主义过后，满地散乱，由于实际不停将我们吊打，证明他们永久无法看破我们全部的原形，幸亏除了爱情与宗教的信誉之外，尚有另一种可用来关照寂寥的资源，并且还更为靠谱，那就是文学。

那就是你和我任何情势的链接。阿兰·德波顿 英国