1982年，她出生于苏联的一个普通家庭。她比同龄小女孩更喜欢娃娃，不管睡觉还是吃饭都要有娃娃陪伴，总是和娃娃形影不离。
　　
　　6岁时的一天，她偶然看见泰坦尼克号沉船照片上的一个瓷娃娃，妈妈告诉她这个娃娃经过半个世纪的侵蚀都没有改变原有的样子。那一刻起，她就萌生了做世界上最美陶瓷娃娃的想法。她除了上学，就把自己关在卧室里研究如何做娃娃，虽然总是搞得乱七八糟，但她从设计和制作娃娃中找到了无限的乐趣。
　　
　　14岁时，现实给她打来当头一棒。父母告诉她，如果她想做一名娃娃艺术家，就一定要考入美术学院。这个时候她才发现原来自己要实现梦想还有很长的路要走，因为仅是考大学就把她搞得焦头烂额。后来，又因移民加拿大，转学和新环境让她面临巨大的挑战。
　　
　　高中最后一年，她对学业和未来感到异常迷茫。但恰巧在此时，她看到一篇浪漫爱情故事。故事的女主人公是位娃娃艺人，为了实现制作娃娃的梦想，主人公不断战胜困难并最终救回了爱人。这个故事深深打动了她，她觉得自己也应该为了梦想而努力，后来终于考上美术学院进行专业学习。
　　
　　她不喜欢一个模子里刻出来的、千篇一律的娃娃，她要设计出眼神灵动、服装与众不同的瓷娃娃。但学校的课程都是美术基础课，她并没有学习到娃娃制作的专业技巧，她感到很失望。一次偶然接触到的珠宝课程却给她带来很多灵感，艺校毕业后，她又继续深造珠宝设计。珠宝设计课带给她很多奇思妙想，她边学边把那些美妙的创意融合进娃娃制作里。
　　
　　每当开始创作娃娃，她都先设身处地理解娃娃，希望达到天人合一的境界，试图与娃娃的灵魂达到“人娃合一”。所以，她注意观察生活中的大小细节，随时随地从小说、神话故事、儿童插画书、民族服装装饰中发掘灵感。这样娃娃身上拥有的元素才会来源于生活而高于生活，才会具有亲和力和生命力。
　　
　　当娃娃构思完成后，就要开始制作。制作娃娃的过程极其繁琐，她会先从娃娃胴体的陶瓷制作开始。为了让娃娃接近真人，她为娃娃配上纤细的肌体和灵活的关节，以让娃娃可以变换出不同的姿势。
　　
　　为了表现娃娃肌肤的柔和，她每给娃娃画一遍脸就要烧一次，一般要烧5次，有的甚至要烧12次；为了表现头发的逼真，她去学了发型设计，有时卷发甚至需要一卷一卷地粘贴；为了让娃娃指关节具有真实的细腻感，她改绘画为雕刻技巧，一刀刀刻出关节细纹；为了给印度新娘娃娃画出逼真的海娜纹身，她甚至请海娜纹身大师给自己绘制了纹身，以能切身体会娃娃的感受。
　　
　　为了让娃娃的服饰匠心独运，她将金属焊接、珠宝和服饰设计充分融合，将那些色彩斑斓、玲珑剔透的珠子镶嵌在衣服上，用来表现绫罗绸缎的飘逸与典雅；或镶嵌在银光闪闪的金属首饰上，用来表现皇冠等配饰的高贵与华美，从而表现出娃娃的气场与气质之美。
　　
　　她还会制作一些具有特殊意义的娃娃，如十月怀胎和带乳腺手术伤痕的娃娃，以唤醒对这类女性的关注，激励这类女性坚强面对自我。她希望不管是为争取生育权利而挣扎的女性，还是乳腺癌患者，都不要放弃对梦想的追求。
　　
　　每个身高13厘米的娃娃有时甚至要耗费她1000小时，因失败而作废的娃娃也不计其数，但她却乐在其中。因为她能从中感受到对生命无止境的探索，，也能感受到服饰、绘画、雕塑等藝术的多元碰撞。她更为自己随时随地迸发的灵感感到激动，并深深沉醉其中。
　　
　　她为梦想付出了时间和金钱，但这些也成就了她的梦想。她就是玛丽娜·比什科娃，一个为娃娃而生的人，也因为娃娃成为世界有名的集制作玩具、电焊、美发、纹身、服装设计等技艺于一身的艺术家。
　　
　　她用1000小时制作的娃娃是成衣和香水的代言宠儿，即使一只贵到20万、40万甚至更高，也有人愿意购买。为了保证瓷娃娃的制作水准，她很少批量生产，接受订单的条件也很苛刻。她觉得这些娃娃不仅是精工细作的，更是有生命、有灵魂的艺术品。只有用时光精心打磨出的娃娃才值得永世流传，而这才是她作为艺术匠人所真正追求的。