12月9日上午，第四届中国网络视听大会分论坛“网络剧与网络电影峰会”召开，大会以“网络影视新生态与新生机”为主题，共同探讨网络剧、网络电影在新的时代背景下的发展前景和路径。

“IP大行其道，原创如何逆袭？”王斌认为，今年原创内容取得了可喜的成绩，但仍有很多问题亟待解决。第一，IP同质化严重；第二，制作水平不高；第三，盲目追逐资本，影响创新；第四，平台过度依赖内容，缺乏上下游整合。

“如何促进原创内容的品质提升？”以咪咕为例，王斌介绍说，咪咕有一个模块专门制作原创内容，对原创内容进行收集，包括影视作品和人才方面，同时加大补贴投入，提供一些相关内容，使原创产业得到优秀的平台，借助整个互联网的数据平台建立信用体系解决信任危机，通过大数据平台将需求与资源精准匹配。在此，王斌特别提出，原创产业发展的重中之重是培养优秀的人才。

咪咕视讯科技有限公司CEO王斌

当代中国消费者对娱乐产品和内容体验有更高更多元化的需求，“他们需要高质量的内容，能够与之产生共鸣，在这一点上迪士尼是有优势的，这源于迪士尼的价值观，讲高质量的好的故事，传递一种快乐、正直、乐观的精神。”王沁认为，这种价值观和中国社会几千年来崇尚的优秀品质是一致的，“迪士尼讲述的亲情、友情、勇气和责任等都在传递正能量，能够引起观众心中最美好的情感”。王沁表示，迪士尼致力于讲好中国故事，利用在创意和制作方面的优势，创作中国的故事和剧本，让它既有迪士尼鲜明的特色，也有中国本土的元素，将中国文化带到全世界。

王沁表示，为了与中国家庭建立更深的联系，2016年迪士尼大中华区确立了三大策略，即打造本土设计、引领数字潮流和加深消费者互动。“迪士尼多平台、多渠道打造娱乐内容，加深各个层次消费者的情感联系的，通过数字平台进行分发，加深与消费者的互动，多渠道满足消费者的需求”，王沁认为，这也是一个高品质IP的运营，一个IP的打造需要相当大的精力和投入。

华特迪士尼（中国）有限公司副总裁兼数字娱乐业务总经理王沁

马中骏表示，在移动互联网时代，慈文作为传统的影视企业，正在痛苦地煎熬着、转型着。“老牌的传统的影视公司，能不能适应今天这样一个时代，这是我们非常痛苦的一个思考。”

对此，马中骏提出了四个关键词。

“丢”——丢掉传统的、熟悉的市场、体裁、业务。

“保”——保住特色和擅长的领域。不仅要深挖版权，把握IP的深度挖掘，还要保持精品意识，保住工匠精神。

“创”——敢于开创，走自己的道路。创新是影视公司赖以生存的唯一法门。

“联”——打通产业链的闭环，全面联动，使互联网时代真正实现产业升级，也使整个制作提高到一个新的台阶。

慈文影视董事长马中骏

2016年网络影视市场进入3.0时代，着眼于这样的发展趋势，华策在2015年年初开启了SIP战略。傅斌星介绍说，华策的超级IP战略包括电视剧、网络剧、电影、网络大电影、综艺、游戏及各种衍生品，打造核心产品矩阵，打通不同娱乐消费场景，激发粉丝的乘数效应。傅斌星表示，在SIP战略的指导下，华策采用了电影和全网剧联动的开发模式，同步开发电影版和全网剧版本。她表示，今年和明年，华策将继续加大网络影视方面的投资布局，为中国乃至全世界带来更多话语精品内容。

浙江华策影视集团副总裁傅斌星

“网络化不等于速食主义，年轻化不等于肤浅。”曾钢表示，我们需要网络化的东西，而不是速食主义的东西，未来我们面向的是新的消费主义，新的用户不能被低估，也不会接受粗制滥造的东西。

曾钢认为，一个真正有生命力的作品，是要有匠人精神的，它可以跨越年龄层。他理解的匠心精神可以概括为精细、耐心和坚持。放慢速度，集合整个集团线下资源，把每一个IP线下获取收益的模式，包括基于IP线下的体验服务，进行一体化安排，这种匠心态度是聚力与合作者的共识。曾钢表示，希望IP作品有足够的精细度，能够经得起时间的检验，并且通过和专业的影视机构合作，打造充满匠心、精细的影视作品来回馈用户。

聚力传媒高级副总裁曾钢

电视行业全面进入新电视时代——互动电视，因此，对大屏的要求也更为强烈。甘辛表示，未来大屏的关键词将是体验、交互和内容。其中，对优秀内容的需求是最为核心的。

她认为，网生内容有着丰富的包容性、话题性、延展性和创新性，从这个层面来讲，电视大屏面对的是全年龄层，内容的延伸空间更大。同时，面对多元的用户群体，电视大屏有更多衍生的商业空间可以挖掘。甘辛认为，大屏的技术和网生延展内容的碰撞将带来新的可能性，将进一步开拓影视剧创作的未来。

优朋普乐首席内容运营官甘辛

搜狐视频版权影视经理丁叮、咪咕视讯科技有限公司原创部总编王皓、导演、编剧、制片人白一骢、万合天宜首席财务官陈伟泓、有妖气运营总监鲁鹏。

白一骢：以《老九门》为例，在音乐方面，我们采用的是日漫里的运用方式，后来观众觉得不适应，我们后期就删掉了，我觉得这就是网剧的好处，这种变化我们可以把它叫做网感。从造型上来说，当时所有的造型，服装老师设计出来之后，在收腰的部分做了调整，让人的腿显得更长，在服装上调整来适应二次元的审美，这都可以理解为网感的一部分。

王皓：网感，一方面，从内容上来说要求更有趣，包括加入了二次元、互动群组、吐槽等，都是让观众觉得这个内容很有趣；另一方面，观众坐在客厅里面对大屏，手里还有平板或者手机，更多的观众要求不仅要看民众的话语权，还要有视频、有在线即时的评论或者吐槽，包括视频购物等等，从传播形式上来讲，网感可以说是一个姿势，决定着人们的生活方式和习惯。

丁叮：网感还是要以内容为本，回归精品化内容。拿搜狐来说，我们一直在项目的选择和内容上走品质化和精品化的路线。无论是在网络还是在电视上播出，大家想看到的都是好故事，我们会把精力投入在制作上。其次，要有很好的创意，互联网最大的特点是变化多端，所以要在创新上不断超越自己，而不是复制自己。我认为，比网感更重要的是品质。

鲁鹏：我认为网感要考虑两方面，一是对内容的选择，二是内容的开发。内容选择本身就会进行一个筛选，我们会依托一些数据。而在开发过程中，最难的是对内容的改编，在改编的过程中我们结合自己平台的特点，在内容上更加多元，与互联网本身的属性也更加贴合。

白一骢：目前来看，还没有一个产品真正地产生很大的价值。没必要做一个剧就要开一个游戏，每个产品都要有它真正吸引人的地方才能成功。我只懂影视这个方面，搞不了游戏、动漫等等，所以对于我来讲，应该把心收回来，让影视变成最好的营业点，如果遇到专业领域的人，他可以做到其它产业链的某一个爆款，那么我会做这个产业链。

王皓：其实所谓的全IP的前提，是它在某个领域能够树立一个非常稳固的精神内核，绝不只是照搬，最重要的应该是能在新的体态、新的领域里面实现各方面的专家打通，所以我觉得全IP恐怕不是某个人或者某个公司做的，而是需要一群人去分享，才能达到一个非常好的未来。

鲁鹏：我认为IP除了要有一个核心以外，他的用户还要有流动性。我们有成功的案例因为漫画到动画是打通的，而动画跟剧能不能打通，这是我们尝试的思路。去做跨界，尽可能地把用户搬到下一个领域，我觉得这个确实需要人和市场各方面的投入。

白一骢：现在已经在说网剧的尺度跟电视要一致，既然有这样的杠杆了，对我们制作者来讲，只能跟着走。

王皓：无论网台标准如何形成，互联网的监督制度如何做，价值观是国家管控的核心原理，也是我们做文艺、做影视的一个功能，把握好这个，怎么审关系都不大。其实我们换一个角度来考虑，互联网原来是国家给予方向，你随便弄，弄完了播，然后来管，现在我觉得给一条路还是挺好的。

丁叮：搜狐一直有一个自己做剧的底线和原则，我们推出作品最重要的是看它的基本核心是不是积极的、健康的、向上的，它的核心理念是什么，比如，我们做刑侦剧的出发点是希望通过我们把它搬上荧幕，让大家来了解这个行业。我觉得在这样一个百花齐放的情况下，我们要尊重法律、尊重合同、尊重原则，即使是在没有法律的情况下，大家也要有一个基本的做人的道理。

陈伟泓：正能量与好内容是不冲突的，好的内容不是靠博出位来吸引观众。用正能量来面对生活中的挑战，每一个小人物，每一个奋斗的年轻人都有一个梦想，这是我们做内容的核心驱动力，所以我觉得这是个好事。