小切口与大视野的表达方式赢得人心 

与以往献礼剧“我拍什么，你看什么”的理念不同，今年的长征题材影视创作更多以“我怎么拍，你才爱看”的思路来指导创作。创作者在坚守传播主流价值的内核之下，积极开阔创作视野，寻找题材空白，注重普通人的坎坷成长，用小切口、大视野的方式展现长征路的艰辛和伟大，挖掘长征精神中与时代主题相契合的意蕴，并融入新观念、新技术以优化观众的审美体验，拉近作品所表达的主流价值与年轻人之间的情感距离。抓住主题思想的魂、故事表达的根和艺术表现的神，才能推出更多“沾泥土、带露珠、冒热气，有思想、有温度、有品质”的精品力作。

喜剧、爱情、魔幻成为海外传播的新宠

近几年，随着国产影视剧在数量和质量上的大幅提升、题材上的不断拓展，越来越多的影视国货不仅在国内获得年轻观众的青睐，也在国际市场崭露头角，产生了一定的影响力。中国影视走出去单靠古装功夫“独步天下”的时代悄然逝去，喜剧、爱情、魔幻等成为影视作品海外传播的新主流。中国影视行业“产业化出海”的想象力正在被打开，“华流”席卷全球的盛景或指日可待。

深入生活是创作的有效途径

近年来，在影视领域，随着产业化改革的深化和艺术观念的嬗变，现实主义创作理念逐渐被挤至角落。在这种背景下，2016年一批现实主义力作获得经济效益和社会效益双丰收，就雄辩地证明，影视创作如果深入火热的生活，脚踏现实的大地，烛照社会和人生，折射时代巨变下的世间万象和人心沉浮，与社会理想和国民精神产生共振，不仅能发挥积极的精神力量，也能产生巨大的商业魅力。

技术和艺术努力寻找平衡

从最初的黑白电影、默片，到如今各种脑洞大开的巨幕电影、VR电影，每个时代的电影都有自己独特的“打开方式”。随着时代前进，电影技术的发展势不可挡。它将为电影人在银幕上尽情挥洒想象力，实现电影描摹现实、营造梦境的功能提供更多可能性。然而，无论外在表现形式怎样变化，电影关注社会生活、关注人性情感的内在气质不应改变。

放映渠道的拓展将为艺术电影培养更多观众

目前，中国专门放映艺术电影的影院屈指可数，以营利为目的的商业院线也无法为缺乏“钱景”的艺术电影多排片，高额的宣发费用又使很多中小成本艺术电影望而却步……在多方合力之下，艺术电影在市场环境中举步维艰。而对于观众而言，在影院观看艺术电影似乎成了北上广这样一线城市的专属“福利”，其他地方的人想看艺术电影，却苦于找不到放映的影院。全国艺术电影放映联盟适时而生，根据不同观众的欣赏品位安排放映、宣传普及，试图发掘每个群体的“艺术之心”，以改变艺术片曲高和寡的状况。

不再是小儿科的代名词

在近几年的电影市场热潮中，国产动画电影的进步有目共睹。从《西游记之大圣归来》到《大鱼海棠》《摇滚藏獒》，一些创作者开始重视低龄儿童之外其他年龄段观众的需求，不再执着于IP改编或山寨模仿，也突破了闯关打怪、卖萌耍宝等老旧套路，甘于用几年甚至十几年磨一剑，踏踏实实打磨剧本和画面，使动画电影逐渐摆脱了“低廉的消费品”形象，开始向“昂贵的艺术品”方向挺进，为国产动画电影创作开拓了更为广阔的发展前景。

原创节目集体发力

由于起步晚、机制不健全，中国综艺节目的成熟发展不可能一蹴而就，我们必须踏实走好从完全依赖模式引进，到进行本土化改造，再到联合研发，以至真正实现自主原创，进而输出节目模式的路径。2016年一批富有文化魅力的优秀原创综艺节目纷至沓来，说明创作者正努力引领创作走出引进、照搬的窄巷，在自主研发的健康发展之路上迈出坚实一步。

从小众悄然走向大众

近几年，中国纪录片行业利好连连。从《舌尖上的中国》系列火爆荧屏，到总局要求上星卫视每天黄金时段至少播出30分钟国产纪录片，从北京电视台纪实频道、上海电视台纪实频道相继获批上星播出，到电视台、视频网站等播出方为进行差异化竞争，纷纷发力纪录片领域……在政策引导和产业发展的双重作用下，这股暖流将持续发酵，引起舆论热烈反响的现象级作品陆续登场，荧屏及互联网等供纪录片作品施展拳脚的播出平台越来越宽广。