2017年，各大主流电视剧制作公司计划推出上百部电视剧。其中，据网络小说IP改编的古装剧在数量上占较大比例。今年的古装IP剧风格更为多元，仙侠、玄幻、宫廷、武侠等各领风骚，打破前几年仙侠题材集中的局面。同时，古装IP剧在各类电视剧中依然保持着较高的媒体热度，收视率也表现强势。根据CSM统计数据显示，2017年开年陆续播出的《孤芳不自赏》《三生三世十里桃花》等作品，平均收视率超过1%，在各大视频网站的播放量之和更突破了150亿，并有节节上涨的趋势。

近些年的古装IP剧虽质量参差不齐，口碑也好坏齐飞，但总体热度只增不减。究其原因，其IP本身有着较为扎实的粉丝基础，传播得到基本保障。同时，能加以影视转码的IP一般为已历经市场检验的流行文学作品，在长期与观众的互动中形成较高的粘合度，大为降低改编的风险。

同时，原生IP的粉丝在很大程度上能够转换成影视内容的受众。相关受众分析显示，网络小说读者和影视剧观众在年龄层次、学历分布及职业构成等方面普遍重合度较高。在这两年“IP热”的现象背后，能够看到作为大众文化主要消费品之一的影视剧，在对流行文化加以展演时具有较为强劲的生命力。

但仅有一时热度是不够的，随着市场渐臻成熟，古装IP剧也越来越难享受到来自原生IP带来的“天然”福利。在新浪娱乐发起的一项“古装IP改编剧最看重的部分”微博观众调查中，能够看到观众对古装IP剧提出了愈发“严苛”的要求。改编后的故事呈现、演员演技、画面质量等都构成观众的期待“标配”。

回顾2016年电视剧的播出，收视率和网播量排名前5位的作品中，古装IP剧就占据3席，分别为《青云志》《锦绣未央》《幻城》。但遗憾的是，它们并没有成为如《甄嬛传》《琅琊榜》这般的现象级作品，或多或少在制作水准、观众口碑、文化呈现等方面存在短板。以2016年收视率（平均收视1.48%）和网播量（目前已超200亿）相对出色的《锦绣未央》为例，其豆瓣评分仅4.8分，观众对其在故事呈现、演员演技、文化价值等方面的评价不一而足。

当然，观众品位提高的同时，制作上也出现了一些迎合期待的新变化。越来越多的原著作者加入到IP改编剧的编剧队伍，如十四夜《醉玲珑》、流潋紫《如懿传》、今何在《海上牧云记》等，原著作者的参与能较好地在IP改编过程中对剧情、主题等实现监控，保证品质。同时，电视剧资本的加速运作，让更多电影团队，甚至大牌电影演员都加入到古装IP剧的创作中来，在影像上也愈加精良。

但不可回避的是，眼下大部分古装IP剧还在吃着原生IP带来的“老本”，在同其它类型剧竞争时尚不具备足够优势。并且，在更为成熟的市场环境里，观众也会选择弃置那些难以实现价值存续的IP作品，古装IP剧要想在激烈的国剧市场中立足，必须在精品制作的前提下守住文化内核、探索自身特色。有专家评价：“中国传统文化涉及的年代久远，与现代社会的场景存在较大的对比和反差，能够比较系统、整体呈现传统文化又不显突兀的，自然是以古装为基础的电视剧。”在这一点上，古装IP剧的内在肌理是具有独特性的，也是值得深掘的。

国家新闻出版广电总局电视剧司司长毛羽指出，“文字作品的火爆只是为电视剧的成功打下了基础，转换成电视剧，一定要按照电视剧的规律去运作，靠炒作是很难出好作品的。这类剧一般都架空了历史，虚化了故事发生的年代，最近专家不断提醒我们要防止走向历史虚无主义。所以我们都面临如何辩证处理‘历史真实’与‘历史精神的真实’、‘剧’与‘史’的关系问题，习近平总书记也说到不可能完全还原历史的真实，但要有历史感。”

反观2016年的部分古装IP剧，它们多在一些俗套情节上做文章，娱乐化倾向严重，而少了对“历史情怀”“历史精神”“历史责任”的表达，这理应为行业所反思。对于古装IP剧而言，“历史感”不仅是它成为优秀作品的前提，更是它独立于其它类型剧的制胜法宝。

近年来，各大制作公司纷纷开始储备起大量的网络小说改编权。事实上，优质网络小说IP的资源所剩无几，文学作品的创作和累积速度也赶不上资本对影视业提出的要求。供需关系的矛盾难免致使IP的真正价值发生流失，“IP热”现象的背后也带来更多隐忧。

除了影视制作公司手握大量版权，文化产业中的其他主体也纷纷加入到抢购IP的行列中来，这也导致了IP的价格“虚高”。慈文传媒董事长马中骏也曾指出，现在的影视市场确实存在大量泡沫，“在良莠不齐的市场下，需要我们理性判断”。

除了版权价钱高企，部分古装IP剧也陷入“抄袭风波”，包括去年热播的《锦绣未央》，其原著《庶女有毒》被指通过抄袭百余部小说“东拼西凑”而成。近期的古装IP剧《三生三世十里桃花》也有着类似的争议。

目前，整个传媒领域都在发生巨变，电视剧市场也在这股浪潮中起伏不断。一剧两星、周播剧、网台联动等模式正在不断被实践，这其中既有人因第一个“吃螃蟹”而尝到甜头，也有人因预测不到位而节节败退。

爱奇艺CEO龚宇在近期召开的中广联电视制片委员会年会上表示，未来的电视剧播出方式会向美剧靠拢，采取“季播+周播”的方式，趋势就是单集时间更长、集数更短、品质更高的剧。这样能形成连锁的品牌，收益不好的电视剧能够止损，市场反应良好的优秀作品可以不断地推出更多的季数。

龚宇的设想也同样能为IP剧的播出提供启示。对于古装IP剧来说，周期间隔充足，也能给原作更充足的创作培育时间和粉丝发育空间。而制作公司只有和各大平台联动起来，定位有价值的题材，探寻适宜的形式，才能发挥出“古装IP”的最大价值。

正因观众的分流，单纯的“古装IP”加“大明星”的阵容已无法充分吸引观众，古装IP剧更应将关注点置于制作水准上。在IP价值逐步消解的当下，这一标签所具备的吸引力其实没有想象中那么强劲。因此，古装IP剧更应强化具有差异性的特色，努力在传统文化的根子上去找寻发展进路。

美剧IP改编提供了一条可供借鉴的思路。事实上，美剧IP一直都嵌入在整个美国影视工业的生产体系之内，包括显著的类型化特征、灵活多样的制播方式、完善的版权机制、编剧中心制、多级售卖等方面。它们彼此作用，在很大程度上保障了IP在影视转码后的品质。《权力的游戏》《吸血鬼日记》《行尸走肉》等现象级剧集也都改编自畅销文学作品，但其生命周期却能延续至七八季甚至更多，这足以证明生产体系的完善对IP价值的发掘、延续有着重要作用。

例如，小说《纸牌屋》是英国作家迈克尔·道布斯在1989年出版的一部小说，当年的畅销书在今天看来就是所谓的“热门IP”。BBC在1990年就曾将其改编成电视剧，在2000年还被BFI评为“100部英国最优秀的电视剧”之一，颇受观众喜爱。2013年，美国Netflix重新将其改编，热度不减，风靡全球。同一IP改编的剧集作品，在不同时代、不同国家都能产生广泛的影响力，根本原因在于面对原生IP，这些剧集表面上看是同一个故事，实则内里却被填入了不同的时代话语和文化背景，常谈常新。同时，在艺术水准上也遵循着美剧一贯的优良品相和成色。这为我们的古装IP剧带来有益的思索：讲故事的方式有千千万万，但故事本身的底色是不变的，应当具备匹配这个时代及其文化价值系统的最牢固的内核。无论创作方式如何变化，令观众看到的流行表达应与内心的文化守望保持一致。华谊兄弟CEO王中磊在2月26日的上海电视剧制播年会上也谈到：“专业属性更重要，IP还是能帮助创作者的，未来牛的是谁来改这个IP，另外就是平台自己的独特性。”

中国电视剧制作产业协会会长尤小刚也曾总结，如果荧屏流行高强度、大反差、强饱和的表现形式，直线式的快叙事，“打怪升级”式的故事结构和叙事方法，实际上是电视剧作品文化内涵的退场。如今古装IP剧出现的诸如“古装不古”等问题，能引发我们对这类电视剧与历史之间关系的思考，“在我们这样的文明古国，如果把历史都虚幻化了，或者误读、编撰，显然对文化建设是种摧毁”。