将2500多年前的侗族大歌和周杰伦的《稻香》融合，《音乐大师课》为民歌的创造性转化和创新性发展做出了有益尝试。

起源于春秋战国时期的侗族大歌，是对侗族历史的真实记录，也是侗族文化的直接体现，已有2500多年的历史，并不被多数人熟知。经过8年的申遗努力，2009年，侗族大歌被列入联合国《人类非物质文化遗产代表作名录》，成为世界非物质文化遗产代表作之一。而《稻香》是周杰伦2008年发行的一首流行歌曲，传遍大江南北。

侗族大歌如何跨越年代和《稻香》融合？6月25日，在《音乐大师课》的舞台，由谭维维改编，学生周雅鹏、唐子宜演唱的一首《稻香》，唱响了沉寂2500多年的侗族大歌。

采风是音乐人获得灵感的方式之一。《稻香》以童年乡间的趣事为创作起源，为了让周雅鹏更好地理解和演绎《稻香》，且将侗族大歌的元素自然融入，谭维维带着他亲自前往侗族大歌的发源地贵州侗族村寨采风，感受乡间风貌并吸收侗族音乐元素。

在《音乐大师课》现场，侗族孩子们和周雅鹏、唐子宜一起完成了这首《稻香》。将被列入世界非物质文化遗产的侗族大歌和《稻香》融合，这一行动也实现了中国传统文化的一次传承。

谈及这次改编的源起，谭维维说，“雅鹏和我说要唱《稻香》的时候，我就记在了心里。当天夜里一点左右，脑海里一下子想到了侗族大歌的影子，突然觉得2500多年前的侗族大歌可以和2008年的流行音乐间有一个关联，于是就有了这样的结合”。

从四川的川江号子，到陕西的华阴老腔，再到这次融入侗族大歌的《稻香》，这已不是《音乐大师课》第一次传唱民歌。上一季节目中，华阴老腔被搬上舞台，节目特意请来华阴老腔的几位老艺术家，给孩子们上课传艺。经过“一老一少、一新一旧”的交融碰撞，《音乐大师课》的学生们演绎的《华阴老腔一声喊》引发了不小的反响。

“这些创新性的改编，不仅让传统文化得以传承，也验证了观众对民歌的接受度和需求。”对此，节目总导演姚小莹感触颇深，在她看来，“不是孩子们不喜欢老的、旧的、文化的东西，是我们没有用他们懂得和喜欢的方式告诉他们：这个世界上有这些丰富的东西值得去领略和探索”。

民歌是一个地方文化的活化石，有着与生俱来的文化基因。音乐人科尔沁夫曾说过，民族音乐是最好的创作源泉，民族的就是世界的；中国音协流行音乐学会主席、音乐教育家付林也曾表示：“一个民族的声音就是人类的文化，中国流行音乐的走向，不吸收民族民间的乳汁是长不大的。”

音乐产业的繁荣发展离不开对民族音乐的挖掘。但一直以来，民歌被认为有门槛，缺乏受众基础，难成“爆款”。究其原因，一方面音乐综艺一味争抢流行音乐，没有给民歌留有一席之地；另一方面，语言和地域的差异使民族音乐的演唱难度大、传唱率低。没有传播，谈何发展。在此背景下，《音乐大师课》切入民歌传唱，担当传唱者与传承者，为民歌提供了一个传播的舞台。将传统的历史文化、侗族大歌的表演方式和现代音乐结合，用观众听得懂、记得住的方式令历史瑰宝入耳入心。

00后的全新一代在《音乐大师课》的舞台不断与民族传统音乐碰撞出火花，印证了民族音乐的魅力，也为民歌的创造性转化和创新性发展做出了有益尝试。

科尔沁夫曾说，“要把民族的东西和现代时尚潮流、国际化潮流的音乐元素结合在一起，使其中的灵魂包含民族的音乐和精神，而不是一个皮毛，一种形式”。民歌需要创造性的转化和推陈出新，以适应新的社会环境，这是它永葆活力的原因。从重复的翻唱到简单的改编，再到有意义的传承，民歌要在继承的基础上有机地嫁接，注入新鲜血液，才能与时代共鸣。

音乐节目如果仅有娱乐诉求而无价值观念，是没有生命力的。有生命力的音乐生态系统才能滋养好的音乐作品。在这一点上，《音乐大师课》做出了很好的示范：没有玩乐的心态、弱化功利心，以音乐教育为内核，本着对孩子、对音乐负责的态度，注重文化传承和价值传递，提升了音乐综艺节目的格调。

用娱乐的方式呈现正能量的内核是音乐综艺应有之义。《音乐大师课》在荧屏上呈现出的独树一帜的文化风范和艺术品格，与当下音乐综艺逐渐迈向“玩乐时代”的现状形成鲜明对比，为实现音乐综艺转型升级和中国音乐产业的发展提供了更多可能性。

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