相比《创新者的基因》这本书商学院教授写的书，《The runaway species》这本书由于作者截然不同的背景，使得两位作者在合作的时候不得不将自己的想法提炼的普适而简洁，以方便相互的交流。这提醒我们以后选书的时候，若是多作者的书，若是作者来自不同认知背景，那这样的书多半值得读。而当你下次需要新主意的时候，你可以试试这本书中提出的三招。

在书的第二部分，讲述创新者应该具有怎样的特征。不同于Wired To Create这本书所描述的，作者发觉很多创新者的性格并不是一直都矛盾而统一的，历史中人们对创新的接受程度很低，很多创新者都是步子迈的太大了，比如贝多芬最后的赋格曲，毕加索的绘画。因此The runaway species这本书强调创新不应该脱离了时代地域的文化限制，要是渐进式的。

在这一点上，我认为作者忽略了当下的变化，对于大众领域的创新，确实不能激进，但对于基础科学和技术方面的创新，一定要追求革命性，不应该受限于当前的情形。比如DAPPA（美国国防高级研究计划局）这个近半个世纪以来最成功的创新机构，鼓励的就是那些现在看起来不可能的创新，以最小的成本验证概念的可行性。

书的第三部分是关于如何鼓励创新的，其中有些建议是老生常谈，比如提高团队的多样性（知识组成，文化习俗），保护少数群体（性别，种族）说话的权利，建立容忍失败的企业文化，开放透明的办公区域，让不同背景的人能够有机会合作。其中值得细说的一点是艺术教育，不止是因为艺术带来的实用价值，比如更美的用户交互界面；更是因为艺术将现实中的创新显式化了。

现代社会将许多的创新都隐藏了起来，这使得人们无法认识到创新究竟是怎么发生的，而艺术则将隐藏起来的创新元素一丝不挂的展现了出来。通过艺术训练，你可以实践上文提到的创新的三个元素，你可以在漫画中体会Bending是如何凸显重点的，你可以从话剧中体会如何将故事打碎成一个个对话的片段，而在音乐中，不同风格，不同旋律的组合更是最经常的技法。这对于当下不重视艺术教育的中国中小学，值得反思。艺术的教育可以引导学生去亲自体验创新从头到尾的全过程，也可以让学生学到人类历史上那些伟大创意的历史背景，从而切身明白创新受制于文化和时代，从而帮助他们在未来成为更务实的创新者。

总结一下，不要想着能一夜之间有创意，创意来自于多样化的聚合，你的每一点积累都会为你提供弯曲，拆解或组合的素材。有创造力的人的大脑中住着一屋子不同的小人，他们来自不同的文化背景，各自在不停的预测着未来的种种可能性，创造力正源于这众声喧哗中的妥协共生。