国务院办公厅印发的《国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见》指出：美育是审美教育，也是情操教育和心灵教育，不仅能提升人的审美素养，还能潜移默化地影响人的情感、趣味、气质和胸襟，激励人的精神，温润人的心灵。意见还指出，近年来学校美育工作虽有较大进展，但在整个教育事业中仍处于薄弱环节。因此要进一步推进学校美育改革，强化美育育人功能。

　　作为普通高校的中国画专业，不仅是中国文化的承载者，也是学校美育的优势学科，其在高校美育中理应起到带头作用。而中国画教学中美育观的确立及育人目标的达成，必先在深入认识我国传统绘画真、善、美内涵的基础上才能获得。

　　中国绘画以中国哲学、美学为基础，其追求的“真”主要有客观物象之真（形）、思想感情之真（意）、宇宙本体与万物精神之真（神）。而在此三“真”中，“传神”为上，“写意”次之，“形似”又次之。也就是说，中国古代绘画理论体系中，基本遵循着一个由“形”之真到“情”之真再到“神”之真的理论逻辑。所以，无论是“形神论”，还是“意象论”，无论是“外师造化、中得心源”，还是“逸笔草草，不求形似”，都是这一理论框架之下的衍生物。

　　有此认知，学生不仅会理清中国画以形写神、似与不似的造型观，也会理解假笔传心、以意导笔的笔墨观。如此一来，学生既不会一味将写实造型奉为圭臬，因未得其神而难求其真，也不会矫揉造作、无病呻吟，将一身“技艺”用于逐利。

　　在艺术创作、评价多元化的今天，中国画除了传统意义上的创评标准外，还有实验的、观念的，等等。但这些都应该以尊重作者的真实认知与感受为基础，而不是为创作而创作。

　　在儒家伦理哲学的框架下，中国绘画是向善的，这一点集中体现在肖像画中。可以说，无论是曹植的“存乎鉴戒”，还是谢赫的“明劝戒，著升沉”，抑或是张彦远“与六籍同功，与四时并运”，无不反映向善美学中成教化、助人伦的要求。即便是山水花鸟之科，从陶冶性灵的角度而言，也是向善的。

　　所以，若在中国画教学中树立以“善”为本的美育观，则是从传统绘画成教化、助人伦功能延续至今的道德教育，是潜移默化影响学生情感、趣味和心灵的情操教育，也是增强学生社会责任感、使命感的公德教育。

　　中国文化讲真、善、美，并以善统一真、美。所以，中国画教学中美育观的确立首先要有以“善”为美的视角，即前述儒家之审美。其次是以“真”为美的视角，即道家、释家之审美，以心境上的返璞归真、平淡天真与直指心性为内核。反映在中国画中，要在“静”与“虚”的心境中寻求本真；在脱俗的笔墨中追求淡远；在不雕不琢的表达中明心见性。再其次是以“技”为美的视角，即画面所呈现的直观的、显性的笔墨元素。这些表面上看似技法层面的问题，却内含着“善”与“真”涵盖的诸多哲学、美学命题。应该说，好的笔墨关系不仅能从视觉上给观者带来文化的思考，而且其自身也从中获得了独立的审美价值。学生若能深入认识中国画审美的三种视角，则会初步建立起中国画审美的基本观念。

　　若在中国画教学中，深刻分析传统文化，分析中国画内涵，树立真善美为核心的美育观，才能更有力地提升学生综合素养，培养造就具有丰厚文化底蕴、素质全面、专业扎实、德艺双馨的中国画艺术专门人才。