油画色彩的教学表现，世界古典油画，文艺复兴时期绝美人体油画鉴赏

2018-09-28 11:20 来源:画行者-郑泰均 绘画 /情感 /油画

原标题：油画色彩的教学表现，世界古典油画，文艺复兴时期绝美人体油画鉴赏

油画色彩的表现与运用,传统的绘画教学手法会同时注重画面结构与画面的色彩搭配，但是在色彩学习过程中，教师应当适当放松对于学生的结构要求，着重培养学生的色彩感知和创作能力。如果在创作过程中要同时兼顾色彩与结构，那么学生就会在创作过程中受到画面结构的局限和干扰，进而对其色彩表现构成不利影响。

因此，在其对色彩的运用还为成熟时，教师可以鼓励学生尽情释放对色彩的感知和创造能力，，先抛开物象的外形与透视结构，着重其色彩的表现与融合，这样就能使学生在创作过程中找到更多的灵感和可能性，使色彩练习达到真正的效果。此外，教师还可以引导学生在色彩搭配上尝试更多色彩对比与组合方式，找到更好的视觉表现手法，确立其色彩认知与色彩表现体系。

对于油画创作来说，简单的色彩重复或者是照搬自然界的物象色彩并不能给观者带来完美的视觉享受。油画创作之所以称其为艺术，是因为在创作过程中作者通过对自然物象的观察加入了创作者的主观认知和感受，表现在画作当中就是创作者对物象形态的抽象以及色彩的重新组合。

这种创作方式往往对自然物象进行了过滤，或者是放大了某一面，也可能是强调了物象的某一面。在绘画教学当中，教师也应当有意识的引导学生对自然界的物象进行重新结构，尝试在色彩认知的过程中融入自身的的主观情感。物象经过重新解构之后，其形态往往更为单纯，在形式上也更加符合创作者的情感表达，因此，这种简化处理再加上色彩的大胆概括和对比，势必会给观者带来新的视觉体验。

要帮助学生建立完整的色彩体系，就必须首先使学生对色彩的概念以及运用手法有相对完整的认识与理解。在一幅油画作品当中，通过物象的主观表现以及色彩的对比或融合处理，能够使画面有更好的表现效果。学生对于色彩有一定的理解，但是在油画创作过程中，其画面的色彩处理却往往难以达到预期的完整统一，究其原因，主要还是因为学生对于色彩的明度、纯度等处理方法没有切身的体会，需要着重进行强化培养。

在明度的学习当中，老师可以根据某幅具有代表性的画作进行讲解。明度不是简单的色彩深浅，而是对物象色彩主观上的深层理解与处理。这种处理能够使画面的整体表现更加完整和谐。所以，教师在讲解之后可以引导学生临摹画作，并采用不同的色彩明度分别进行处理，最后再进行对比，使学生了解色彩明度的含义。

其次是对学生色彩纯度认知的培养。运用鲜艳的色彩进行油画着色并不难，难点在于各种色彩之间的灰度过渡处理。对于这种火候的掌控直接决定了创作者对于纯度的理解和使用技巧，在创作过程中才更能得心应手，更好地表现出物象的主观美感。