1973年，陈英华出生于苏绣发源地苏州镇湖。作为苏绣之乡，女子学习刺绣一直是这里代代相传的传统。

陈英华从小便在各色丝线锦缎中长大，刺绣对于她来说有一种刻在骨血中的亲切。

14岁时，陈英华正式拜母为师，学习刺绣。刚入门的学徒必须打好基本功，每天都要在绣桌前坐十五六个小时，学习针法与分线。

漫长的时间，成千上万遍的重复，不仅是为了锻炼出娴熟灵巧的手指，更是为了磨掉人身上的焦躁与杂念。

苏绣是寂静的，却也是鲜活的，需要艺者修炼出一颗沉静专注的心，才能呈现苏绣的华美。

春去秋来，昼夜更替，越来越多的人耐不住枯燥与寂寞离开了，唯有她始终一脸虔诚静静地守在绣桌前，继续用手中的针，描绘出灿若云霞的绣品。

▲《贵妃醉酒》 142cm×170cm 收藏价：33万

对于别人来说这是痛苦的修行，而于她却是一种享受：“一坐下来刺绣的时候，我就觉得心很静，我很喜欢这种感觉。以线着色，在纱布上挥毫。”

时光也从不辜负有心人，她的技艺在岁月濯洗下越发高超，不论传统山水风景、花虫鸟兽，还是人物肖像，她都能信手拈来，轻松驾驭。

▲《雄狮》

一向谦虚好学的陈英华，并没有就此止步，而是不断探索创新，将中西绘画、摄影作品等与刺绣相结合，技法也自成一派。

甚至连故宫也找上门来，请她去修复乾隆花园倦勤斋门框中间的双面绣夹纱。

要知道倦勤斋的128幅双面绣屏风隔断，足足有60多种颜色，15种图案，所用针法都是宫廷古法，大多早已失传。

陈英华遍查大量古籍，前往清华美院学习绘画和色彩理论，多番请教老前辈，千百次地尝试实验。

她运用了缠针、单平套针、双平套针、集套针、滚针、旋针等多种针法，还有薄如蝉翼的双面绣，花费整整两年时间才终于完美复原了百年前的皇家刺绣。

紧接着，她又接手修复龙袍的任务，这件康熙赐给三公主的龙袍，八条神态各异、威风凛凛的龙，龙身缀满4万颗微粒珍珠做龙鳞。

▲《米珠龙袍》荣获2012年“儒仕儒家·百花杯”中国工艺美术精品奖金奖，图为局部

因为珍珠太小，普通针根本无法穿过，她便换成直径约0.5毫米、长约4厘米的特殊绣针。

这种针极其费眼，极度耗神，陈英华用了1000多天，不停地刺戳运针，终于重新绽放了龙袍的威严华贵之姿，最终被内蒙古博物馆珍藏。

▲图为龙袍上的盘金绣，以纯金线盘绕、丝线横向钉固

此后她多次为故宫修复文物，至今多达100多件。包括太上皇宫龙椅上的一个靠垫，丝线由18k真金纯手工搓制。

此次惊艳世人的“星空·宇宙”系列作品，灵感源于她一次偶然间看到的星空照片，宇宙的浩瀚神秘令她深深震撼，她便想尝试用刺绣的方式，去表现这份摄人心魄的美。

为了使绣出的星云更生动逼真，她还专门去学习相关的天文知识，了解不同星体和运行原理，然后琢磨该如何将星空复原到画布上。

星云朦胧缥缈、深浅不一，星辰光芒闪耀、淡入淡出，为了还原出立体感，线要由粗到细不断交替，而想要绣出过渡颜色的和谐变幻，至少要用到上百种丝线。

▲《极光》

一步错便满盘皆输拆掉重来，就这样几次拆绣，陈英华用独创的针法，将一根线劈分成普通丝线的1/16，甚至是1/64，几乎如蚕刚吐出来的丝线般粗细。

700多个日日夜夜，16幅 “星空·宇宙”系列绣品终于问世，这也是人们第一次，用苏绣来展示星空图像。

此外她又绣出了“天文奇观”系列的刺绣。2012年，她带着两个系列24幅作品，受邀参加第28届“国际天文联合会”展出。

▲《海王星》

当作品摆出来的时候，起初并没有人在意。当得知这是刺绣时，所有人都惊掉了下巴：“这明明就是照片啊！怎么可能是刺绣？”直到走近细看，才看到细密的针脚。

传统手工刺绣与星空相结合的艺术，让在场的国际天文学家和物理学家们赞叹不已：“这简直是织女的作品！”

前来参展的NASA人员也动心，几次请求购买，但陈英华连价格都没问，便回绝了：“这是我最爱的一组作品，花了那么多的功夫。我想让它留在国内的科技馆，让更多中国人看到。”

这些作品在她眼里，不是待价而沽的商品，而更像是自己的孩子，是中国传统手艺的结晶、千百年文化的积淀，既然“父母”在，怎舍得“远游”？

一直以来，陈英华满怀对传统的赤诚之心。她想通过自己的努力，让更多的人了解到苏绣的瑰丽。怎奈如今浮躁的社会，鲜有能坐得住、能忍受刺绣寂寞之苦的年轻人。

自己的工作室，大多是四五十岁的绣娘，已经很久没有年轻人加入了。她竭尽全力地宣扬，“只要愿意学，全都免费授艺”，为的就是不让传统苏绣就此没落。

如今，享誉世界的陈英华，依然不被外界浮华所扰。她安安静静地坐在绣桌旁，感受来自千年前的回眸。在针线飞跃间衔接古今的对话，她始终坚守着那份匠心，不离不弃，永怀热忱。