或许这和他离开自己早年待的话剧团的逻辑一脉相承：他说自己不会满足于千篇一律、拘泥于安全区的表演，现在从事演艺也必须要有探索的好奇与冲动，“毫无拓展的重复让我窒息”。

现在的演艺圈，有的演员连重复自己都懒得做到位，突然冒出来的章宇却提醒了我们，演员做这份工作本来的动力：对演戏的热爱和探索。

或许这才是他所谓“会挑剧本”的核心：想得越少，得到的可能越多。

近几年，像章宇这样的非著名青年演员，开始越来越被人所知。

他们或多或少带有共性：知名度不高，出现频率也一般，但是作品中“好片率”高，加上自己演技过硬，留下的角色个个出彩，也在观众心里落得个“爱惜羽毛”“会挑剧本”的好印象。

最近在这方面比较突出的女演员，和章宇搭档了《无名之辈》的任素汐得算一个。

知道她的人里，90%都是因为两年前那部十分独特的《驴得水》。

貌不惊人的任素汐成了那一年最亮眼的女演员，把风情万种、向往自由的张一曼演活了。

后来任素汐的曝光并不多。再出现在大荧幕上，就是现在这部《无名之辈》了。

这次，任素汐完全颠覆了张一曼，变成了一个外表凶悍毒舌，实则内心绝望黑暗的残疾人。

因为角色设定，任素汐的表演全程坐在轮椅上，全身只有一张脸能动，连肢体语言都没法运用。

而且任素汐身为山东人，却要全片讲西南官话，剧情还需要她连珠炮式地骂得匪徒都不敢回嘴，可见难度有多大。

但是随着剧情发展，看到任素汐和章宇在片中的感情线慢慢转变，观众会再次感叹：会演的人和会演的人碰到一起，戏是真的打动人。

不得不承认，任素汐能从话剧出身走上大荧幕，再吸引到票房、获取观众的信任，的确不是件容易的事。

因为在流量时代的客观现实里，她面临的困境简直是中国女演员的死穴：不算年轻，长相不出众甚至被嘲丑，话剧出身也不背靠什么好资源。

观众们曾经以为她在《驴得水》的惊艳表现后能出头，但似乎现实没那么理想。

今年，任素汐上了《我就是演员》，重回大众视线，她演绎的《一九四二》改编片段可圈可点。

赛后，她和很多上了这个节目的人一样，说出了自己的无奈：“我看到很多好剧本，可是好剧本都不找我。我来的原因就是想让更多人看到我。”

不过她还有底气多说了一句：“我想告诉他们，我演得很好，你们可以信任我。”

好演员是对自己的作品负责了，可是在这个市场里，却需要借好大的力，才能让自己和作品被看到。

就像《驴得水》在被口碑推出了知名度之前，也不过是一部小制作的、并不知名的话剧改编电影，任素汐也只是一个名不见经传的女演员。

当我们赞赏一个好演员低调演好戏、赞赏他们挑作品的眼光时，可能会忘记，要不是因为他们很“幸运”，观众可能压根不会知道他们的存在。

就比如之前提到的《大象席地而坐》，它从诞生到知名，过程也很相似。除了章宇，电影里还有一位更惊艳的男演员——

今年被提名了金马影帝的，24岁的彭昱畅。

最近这波“会挑剧本”的演员里，彭昱畅可能是最年轻的一个。很多人发现他不声不响就提名了影帝时会惊叹：这孩子选片眼光也太刁钻了吧？

殊不知，2017年春节时拍摄《大象席地而坐》的彭昱畅正处于没什么戏拍的低谷期，对每个机会都很珍惜，片酬据报道只有3000元。

短短25天拍完，他就回到芒果台出品剧的剧组当男N号了，群访安排站位时会被工作人员扒拉出镜头的那种。

而《大象席地而坐》的制作成本也只有不到80万，凭这个预算，连自降片酬、只要3万元的演员，都请不起。（来源：理娱打挺疼）

在当时谁都无法料到，这凄凄惨惨的“互助搭伙”竟成了近几年华语影坛最悲壮的一个里程碑。

这其实反映出一个心酸的事实：好作品和好演员的互相成就，可能只是恰巧因为彼此都无人问津。

在这种客观现实中，一个年轻人能不能抵挡住这个圈子里的巨大诱惑，选择做一个好好演戏的本分人？

彭昱畅这两年口碑不错，恰恰是因为他看起来对自己的职业规划还算头脑清醒。

成绩单里有两部院线片《闪光少女》《快把我哥带走》，属于国产青春片里比较清流和有诚意的尝试。

去年在《演员的诞生》上，他不抢戏、不作妖，踏踏实实完成表演，第一次向观众和业内大佬证明了自己的能力和潜力，竟然还在投票中胜过了两位前辈。

影视化改编环节，他跟陶虹搭档扮演溥仪皇帝。面对比自己大22岁的前辈，彭昱畅也不怯场，完成度很高。

连章子怡都很赏识他，还曾自曝张一白想找彭昱畅拍电影，请章子怡在中间帮忙说说话。

但是年纪小、潜力大，不代表这条路他会走得像其他小鲜肉一样顺。

客观事实是，彭昱畅的外形没有多大优势，还有人说他像年轻版黄渤。

他刚出道时，实力也并不尽如人意。前几年拍一部名不见经传的网剧《器灵》时，彭昱畅去看自己的回放，被摄影老师说了一句：这个轨道推得挺有感情的，就是这个戏演得不怎么样。

这种毫不掩饰的批评成了彭昱畅巨大的羞耻，这件事他在后来的采访里提过不止一次。

有的演员，被观众骂了几年演技不好，可能都没有进步的动力，但当时初出茅庐的彭昱畅深受打击。

幸好彭昱畅有这份羞耻心，才让人看到后来那个挺上进的年轻演员。

和他合作《快把我哥带走》的张子枫，已经是个水平很不错的小花了，却因为跟彭昱畅合作备感压力。因为彭昱畅是那种拉着别人不停看回放问意见，做梦都梦到这场戏该怎么拍的人。

但上进了，努力了，就一定会得到应有的结果吗？《闪光少女》上映时，也面临宣传不力的问题，，当时彭昱畅说，如果我再红一点，票房是不是会更好一点？

曾经流量至上的影视圈就是如此：无论是有天赋的、上进的，还是蛰伏许久的、曲线救国的演员……他们被视为一直在低调地演质量过关的作品，观众夸他们会挑剧本、爱惜羽毛，真正的心酸却是，他们并不像想象中那么有的选。

有人坚持原则、随遇而安，也有人开始上综艺展示自己，都是一种对原有规则的反抗：他们不想再十分被动地随大溜，被苛刻的市场挑挑拣拣。

如果曾经那种唯流量是图的情况持续下去，这样的演员或许会默默无闻到50岁，然后被舆论冠以一个安慰性称号：“老戏骨”。

但是现在，这些“无名之辈”挤到了观众、甚至是相当广大的观众面前。不得不说这里是有一点幸运的成分。

因为在对流量当道不满好几年后，这个行业终于出现了一个夹缝：

越来越多的观众开始自省；资本也好像在受挫后，开始没那么自大（当然，可能只是察觉到了观众的愤怒和倒戈）；官方屡屡出手整治演艺圈乱象，也让膨胀的风气收敛了一些。

事情似乎在往乐观的方向发展，就像徐峥在节目上感叹的，“好演员的春天到了”。

但好演员的春天，不是一个两个优秀的青年才俊在夹缝中求生存那么久，偶然冒头了就行。

真正的春天，是不是应该理智的市场规律的成分多一点，运气的成分少一点？

鸡汤地说，就是让脚踏实地做事的人迎来自己的出头日。

这不是强求名气和流量一定要与实力成正比，只是——好演员的春天不会总让真诚的作品和演员走投无路，沦落到只能在落魄时抱团取暖；好演员的春天也不会让那些踏实演戏的人熬到老戏骨的年纪，才被记住那张会演戏的脸。

我们期待的是这样的春天。

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