这《西洲曲》把采莲女子对丈夫的思念之情，表达得淋漓尽致，深刻细致，充分透彻，从这首诗歌，看得出乐府诗中民间创作与文人创作的不同，不仅感情强烈、表达思想明确，表达思想直接明显，，但技巧和手法也极为委婉、高妙。不似文人的隐晦曲折、欲说还休、拐弯抹角，让人体会言外之意。

　　据冯沅君、陆侃如《中国诗史》所考，“高帝还过沛，留置酒沛宫，悉招故人父老子弟纵酒，发沛中儿百二十人，教之歌。酒酣，高祖自击筑，自为歌。诗曰‘大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡；安得猛士兮守四方！’令儿皆和习之，高祖乃起舞，慷慨伤怀，泣数行下。……孝惠五年，思高祖之悲乐沛，以沛为高祖原庙。高祖所教儿百二十人，皆令为吹乐；后有缺，辄补之”这便是汉乐府之开端。（乐府章一·导论）“到武帝以后，稍有改变”（汉书·卷二十二·礼乐志）并结论说：“武帝乃立乐府，采诗夜诵，有赵代秦楚之讴，以李延年为协律都尉。”这是乐府的诞生过程。

　　乐府诗的历史较长，种类与篇目、风格、形式、内容都很复杂。到了南北朝时期，乐府民歌随着民族的融合，又增加了鼓吹曲与横吹曲。内容也发生了很大变化，民间成分开始大量增加，宫廷成分逐渐减少。

　　总的来说，乐府诗歌对男女两性之间的爱与恨作了直接的坦露和表白。爱情婚姻题材作品在两汉乐府诗中占有较大比重，这些诗篇多是来自民间，或是出自下层文人之手，因此，在表达婚恋方面的爱与恨时，都显得大胆泼辣，毫不掩饰。

　　《孔雀东南飞》与《木兰辞》是乐府民歌中的双臂。在乐府民歌中，描写男女情爱、女子思夫的作品，面之广、篇之多、题材的宽阔、内容之复杂，都是很突出的。例如王勃的《采莲曲》，也表现了采莲女子对丈夫的思念：

　　采莲归，绿水芙蓉衣。秋风起浪凫雁飞。

　　桂棹兰桡下长浦，罗裙玉腕轻摇橹。

　　叶屿花潭极望平，江讴越吹相思苦。

　　相思苦，佳期不可驻；

　　塞外征夫犹未还，江南采莲今已幕。

　　今已幕，采莲花，渠今那必尽倡家。

　　官道城南把桑叶，何如江上采莲花。

　　莲花复莲花，花叶何稠叠；

　　叶翠本羞眉，花红强似颊。

　　佳人不在兹，怅望别离时。

　　牵花怜共蒂，折藕爱连丝。

　　故情无处所，新物徒华滋。

　　不惜西津交佩解，还羞北海雁书迟。

　　采莲歌有节，采莲夜未歇。

　　正逢浩荡江上风，又值徘徊江上月。

　　徘徊莲浦夜相逢，吴姬越女何丰茸！

　　共问寒江千里外，征客关山路几重。

　　子夜歌

　　秋风入窗里，罗帐起飘飏。仰头看明月，寄情千里光。

　　华山畿

　　华山畿！君既为侬死，独生为谁施？欢若见怜时，棺木为侬开！

　　那呵滩

　　闻欢下扬州，相送江津弯。愿得篙橹折，交郎到头还。

　　读曲歌

　　打杀长鸣鸡，弹去乌臼鸟。愿得连冥不复曙，一年都一晓。

　　这些诗对男女两性之间的爱与情作了直接的坦露和表白。直接讴歌了爱情和婚姻。把对恋人的想念和祈盼，直截了当地表达了出来。

　　爱情婚姻题材作品在两汉乐府诗中占有很大比重，包括乐府诗和民歌两个部分。这些诗篇和民歌多是来自民间、或是出自下层文人之手，因此，在表达婚恋方面的爱与恨时，都显得大胆泼辣，毫不掩饰，坦率歌颂爱恋与感情。

　　到了唐代，乐府诗便融汇在了唐诗中间，成为唐诗中的一种体例。而且长短句的自由度与频率更有了较大的空间，形式和内容都有了较大变化。

　　康有山2019年12月24日于哈尔滨外滩