这部极具诺兰个人风格的作品，绝对是一场最适合当下的、为唤醒电影院而生的视听盛宴。
克里斯托弗·诺兰
Christopher Nolan
由于父亲从事文案策划工作，诺兰和弟弟从小就在耳濡目染中，表现出了对于艺术的兴趣和天赋。7岁的时候，诺兰就用父亲的超8摄影机拍摄起玩具兵人，开始了最早的电影创作。8岁时，他出于个人的爱好，拍摄出了致敬《星球大战》的定格动画《太空大战》。11岁时，他就立志成为一名导演，并把希区柯克和库布里克视为自己的偶像。上大学之后，诺兰并没有如愿进入电影专业，学的是英国文学。
但是，他却利用课余时间自发组织成立了“16毫米”社团，自己编写剧本，在毕业前后拍摄了几部短片。其中最值得一提的当属《蚁蛉》，在这部3分钟的短片里，诺兰已然表现出了极大的脑洞与天赋。片中的“嵌套式”结构，也成为了诺兰今后电影中的标志之一。大学毕业后，，诺兰拍摄了自己的长片处女作《追随》。没钱，诺兰只能拿出了当时的全部积蓄6000美元来进行拍摄。每周末拍摄15分钟（为节省胶片，正式拍摄前会花大量时间来演练），再剪出能用到正片的5分钟。但让人没想到的是，这部仅69分钟的处女作，却取得了惊人的成绩。不仅在上映后引起了一阵轰动，还荣获旧金山电影节最佳处女作奖。《纽约客》不吝盛赞：《追随》是“希区柯克的经典回响”。在此之后，他拍摄了《记忆碎片》，将非线性叙事玩到飞起。这部电影被美国电影学会奖评为“年度佳片”，并提名了奥斯卡和金球奖的“最佳编剧奖”。豆瓣上，超过46万人评出8.6的高分，位列Top250榜单的第166名。不仅如此，他以500万的成本，换回近3000万的票房，可以说是口碑票房双爆。
2002年上映的《失眠症》，是诺兰首部进军好莱坞的电影。即便此片不是由诺兰本人编剧，但他依旧在制造悬疑层面，保留了大量个人的风格。不过，这也成为了诺兰评分最低的电影之一，此后他决定不再把编剧权交出。自拍片以来，诺兰获得了无数好评，交出了一部部优秀的作品。
但真正把他送上“神坛”的，是接下来的蝙蝠侠三部曲。其实在1997年，华纳因为《蝙蝠侠与罗宾》遭遇票房上史无前例的滑铁卢，一直对这个IP战战兢兢。没想到的是，诺兰却再一次为蝙蝠侠系列赋予了全新的生命力。
尤其是三部曲中的《蝙蝠侠：黑暗骑士》，上映一个星期就打破美国多项票房纪录 。最终，此片获得10.82亿美元的票房，成为全球第一部票房超过10亿美元的超级英雄电影。主演之一的希斯·莱杰，也通过此片塑造了名留影史的小丑形象，并一举斩获奥斯卡最佳男配角。最惊人的是，此片还冲到了IMDb电影总榜单的第4名（仅次于《肖申克的救赎》和《教父》《教父2》）。22年间，他一共拍摄了11部长片，保持着高水准的稳定产出。在这些电影中，你也能发现一些有趣的共同点，或者说他本人的“恶趣味”。比如说，他片中男主角的老婆或女朋友，总是不幸离世。《记忆碎片》中，莱昂纳德和妻子遭遇袭击，妻子去世。《蝙蝠侠：黑暗骑士》中，蝙蝠侠的初恋情人瑞秋被小丑设计惨死。“亡妻梗”也成为了观众们在讨论诺兰电影时，津津乐道的一个话题。
迈克尔·凯恩出现在了诺兰的几乎每一部作品中，汉斯·季默几乎是诺兰的御用配乐。
诺兰的弟弟乔纳森·诺兰作为编剧，和他合作了《记忆碎片》《致命魔术》《星际穿越》《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》等多部电影。而诺兰的妻子艾玛·托马斯，更是担任了诺兰每一部电影的制片人。当然，诺兰电影最值得说的共同点，是他极具特色的“叙事迷宫”。他曾在《致命魔术》中，借主角卡特之口，讲过魔术的三步骤：每一项伟大魔术的完成，都与三个过程密不可分：一为“验证”，魔术师展示了看似平常、实则已经动过手脚的表演道具；二为“转移”，魔术师手中看似普通的事物，瞬间变得与众不同，这个时候，如果你想找魔术背后的秘密。那几乎是不可能的，这也是为什么还会有第三步；三为“蒙蔽”，这也是魔术中最关键的环节，是魔术师利用技巧进行掩饰的过程，一旦达成某种平衡，就会产生那种前所未见、让你无比震惊的现象——也就是魔术。从一开始的普通情节作为起点，接着给观众呈现故事和视觉上的奇观，最后以一个惊人的反转作为结局。可以说，诺兰的每一步电影，都是为观众呈现的一场令人咋舌、又回味无穷的精彩魔术。在商业层面，他累计获得票房收入近50亿美元，是全球最卖座导演top5的成员。在艺术层面，11部长片一半以上入围和Top250榜单，从没拍过烂片。之所以有如此显赫的战绩，在于诺兰对电影事业的绝对专注和虔诚。他觉得，别人可以通过片场的工作人员联系到他，电子邮件也可以交给助手处理。屏蔽了手机和邮件，才能让自己有更多的时间来思考和创作，而不是浪费在刷社交软件上。
其次，诺兰从来不使用第二摄制组，每个镜头都亲自拍摄。给大家简单科普一下，剧组为了节约时间和预算，往往会将一些没有主角的、非主要的、场景之间的过场和空镜头，交给第二摄制组来拍摄。但诺兰却认为，镜头没有主次之分，坚持要监督每个镜头的拍摄。在他看来，片中的每一个场景、每一个人物和物件都有不可替代的意义，所以始终坚持亲力亲为。在CG技术越来越发达的今天，很多特效镜头都能达到以假乱真的效果。
拍摄《盗梦空间》时，剧组搭建了一个360度全方位旋转的酒店走廊。拍摄《星际穿越》时，花半年时间种出500亩玉米地。拍《敦刻尔克》，使用了真实的二战战斗机，几千名群众演员也全都是真人。到最近的《信条》里，他又撞毁了一架真实的波音飞机。一是因为，他觉得CG技术发展得越快，也就意味着当下的技术很快会过时。二是站在演员的角度考虑，使用实物能让他们更好的发挥演技，而不是花费心思去想象周围的环境。无论从商业还是艺术层面来看，诺兰都是当代最成功的电影导演之一。
“拍摄的动作戏笨拙无美感”、“电影中的配乐过满”、“电影中没有真情”等等，都是他曾受到过的诟病。即便如此，把诺兰在电影上获得的成绩拎出来看，也是相当能打：在美媒《娱乐周刊》评选的“当代最伟大的50位电影导演”中，诺兰仅次于斯皮尔伯格、彼得·杰克逊和马丁·斯科塞斯，位列第四。威廉王子授予他大英帝国司令勋章，以表彰其作为导演、编剧、制片人对电影做出的贡献。“好莱坞”和“电影作者”这两个关键词，是对诺兰在商业性和艺术性之间，取得平衡的最好总结。即便《信条》被大多数观众抱怨“看不懂”，但可以肯定的是：今年已经50岁的诺兰，依旧在尝试一次次地突破自己，在“封神”之路上越走越远。
向这位导演工匠和艺术大师致敬，也希望诺兰能拍出更多更好的作品。
《信条》的衍生品太豪华啦，这就为大家安排上！
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