国际芭蕾大师，世界顶级芭蕾舞团——旧金山芭蕾舞团历史上最年轻的首席演员，自97年至今担任首席已有20余年。

2004年登封《时代周刊》，被赞为“亚洲英雄”。

陈镇威。

美国四大芭蕾舞团之一——休斯顿芭蕾舞团唯一一位华人首席男演员。

2017年，他被著名的舞蹈杂志《Dance Magazine)》评选为全美最有才能和潜力的25位舞者之一。

谢欣。

蜚声国际的先锋艺术家，中国现代舞领军人物，上季热门选手刘迦的惊艳首秀《Layers》的舞蹈编排就出自她手。

华宵一。

古典舞范本级青年舞蹈家，桃李杯两届金奖得主。

其代表作《点绛唇》《罗敷行》几乎是每个古典舞蹈生的必修课。

各路大神云集，实力更胜以往，故而今年的赛制也进行了革新。

除了几位鉴证官推杆甄选之外，新增了一条晋级通道：

“艺高人胆大”的舞者可以直接向上一季三强选手发起挑战。

挑战结果由现场观众投票决定，若挑战者支持率胜出则直接晋级，反之则由几位鉴证官讨论决定其直接淘汰或者待定。

新赛制的设定，无疑增加了整个节目的刺激性和趣味性。

于是在第一期节目中就出现了：顶级芭蕾舞团首席陈镇威battle上季冠军胡沈员；街舞天团HELLO DANCE挑战辽芭首席王占峰&敖定雯。

神仙打架，强强对决。

每当代表选手挑战的音效一响、灯光一亮，从评委到舞者都是一副“看到就是赚到”的吃瓜表情。

虽然今年赛制中对抗、竞争的意味更强，但在节目中却感受不到一丝的“剑拔弩张”。

更多时候观众可能时常会忘记这其实是一场严格竞争的比赛：

台下的舞者惺惺相惜，其乐融融地相互给上“大师课”。

台上的舞者蹁跹起舞，与其说是参赛，倒更像是一场高级美学展示。

整个节目基调里流淌着对艺术的尊重，对专业的敬畏。

为技惊四座的舞者欢呼、为奇思妙想的编排喝彩。

各舞种在同台竞技之余也相互融合借鉴，比如拉丁舞者在表演中加入了芭蕾舞高难度的托举动作。

本季首先出场的李艳超，作为国内顶级舞剧的首选女一号，她曾扮演过许多角色。

但是这一次她只扮演自己。

舞蹈《艳超》作为她送给自己30+的礼物，以一个回眸开始、以沉思动作结束。

环形舞台之上那束光里的她，像一朵清冷的白玫瑰绽放在观众眼前，又像一颗未经雕琢的璞玉熠熠生辉。

在谢欣的《留痕》中，她用身体演绎时间，每一个肢体语言都仿佛在诉说着她对生命流逝的感悟。

还有陈镇威的《无脚鸟》中对追梦旅程中孤独的体味，

胡沈员《只有黑夜听到了他的絮语》讲述即使曾被爱情伤害，也不要忘记打开心扉等待爱。

作为一档选秀节目，节目组没有走捷径，采用通过剧本、剪辑激化矛盾、增加戏剧性，来博取眼球、增加讨论度的媚俗手法。

这也为节目保留了高级感。

当然，在数据称王的时代，如果不会利用话题造势，那么节目再好，也会终将沦为少数人的狂欢。

今年《舞蹈风暴》请来了流量担当——张艺兴。

与国际编舞大师沈伟、著名舞蹈家沈培艺、资深舞蹈节目制作人扬扬一齐担任“风暴鉴证官”，点评及决定每一位选手的表现与去留。

当然，张艺兴的加入不仅是因为流量，他的专业性也正好弥补了上一季鉴证官中街舞背景的缺失。

于此同时，作为年轻一辈，张艺兴也接下了上季彭昱畅与刘宪华耍宝搞笑的任务。

《这街3》中荷尔蒙爆棚的艺兴队长在前辈面前立马变成“卑微小张”，成了其他三位老师活跃现场经常挨cue的“工具人”。

除了张艺兴，《舞蹈风暴》的另一个“流量担当”就是风暴时刻了。

像一首歌唱到最高潮一样，“风暴时刻”堪称本节目的一大特色。

当舞蹈演绎到华彩部分时，舞蹈演员优美的舞姿会在空中形成“风暴时刻”。

虽然“风暴时刻”这一设定起初颇有争议：

舞蹈表演、编排应当从整体看水平，倘若将风暴时刻那一瞬间的定格作为决定舞者去留的决定性元素，是不是有些舍本逐末呢？

但不可否认的是，风暴时刻的确给节目带来了不少的关注度。

也降低了《舞蹈风暴》的审美门槛。

即使悟不透舞蹈中的情绪，看不懂技巧与编排，也会被那一幕幕惊艳眼球的风暴时刻所打动。

让更多的人接触舞蹈、爱上舞蹈。

让更多观众记住舞者的名字，关注舞者这一群体。

就像节目制作人洪啸所说的：

“他们是真正用汗水和泪水走进大众视野的年轻力量，这群优秀舞者所拥有的的坚韧品格值得被更多中国年轻人看到”。