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要算2020年热词，“端水”绝对是其中之一。

如何做到一碗水端平，变成了新世代必修课。

于是小铺也来赶个潮流。

上一篇推文铺子给大家讲述了一个丈夫出轨的故事。

今天我们来讲讲妻子的——

《红》

又名《欲火烈爱》

电影改编自直木奖作家岛本理生的获奖小说《Red》。

由日本新锐女性导演三岛有纪子负责编剧导演。

她在日本常以擅长拍摄女性视角的电影而著称，2017年的一部《生在幼子》也获得了不少好评。

在影片《红》中担任主要角色的，都是目前日影界颇受好评的实力演技派。

女主夏帆，2007年凭借电影《天然子结构》拿下了日影学院赏最佳新人奖。

之后也在电影、电视剧《海街日记》、《一人露营》、《我的家里空无一物》中也都有出彩表现。

饰演夏帆前男友的妻夫木聪，也是日本实力派年轻男演员。

他凭借自己在电影《恶人》、《东京家族》、《天地人》等中自然细腻的演技，更是多次提名日本多个影帝奖项。

同时，柄本佑（《疗愈心中的伤口》《你的鸟儿会唱歌》）的参演，也给电影增加了一抹轻松的色调。

常看铺子的读者也许还记得，之前推荐过由他主演的，同样是婚外恋题材的情色片《火口的两人》。

剧本主创皆有保证，接下来我们看剧情。

村主塔子，是日本一个普普通通家庭的全职家庭主妇。

她的日常，就是作为母亲，作为妻子，作为女儿，作为儿媳，任劳任怨的料理好家中一切琐事。

接女儿上下学，做饭，伺候公婆。

但比起家庭的一员，她感觉自己更像是一个仆人一般的存在。

呼之即来，挥之即去。

丈夫习惯性忽视自己的需求，婆婆也总是颐指气使的和她讲话。

时间一久，塔子渐渐找不到自己存在的意义。

直到她再次遇到自己的前男友，鞍田秋彦。

她和秋彦再会的地点，是一个宴会厅。

和往常的几次一样，丈夫丢开塔子自己去社交，周围人也很少和自己有共同语言。

所以塔子便想先行回家。

但就在这一瞬间，塔子的余光瞟到了站在不远处的秋彦，便再也无心宴会上的其他事。

她追寻着秋彦的脚步来到无人的二楼。

两人相见，拥吻。

寒暄过后，离开宴会，各自谈论起现在的生活。

与十年前相比，两人都变了很多。

塔子放弃了画画，放弃了空间设计师的职业，安心做一个没什么存在感的家庭主妇。

秋彦则关掉了自己野心勃勃成立的建筑事务所，专心在朋友的公司里当设计师。

时间改变了故人，重逢继续改变着现在。

这次短暂的会面，让塔子仿佛看到了从前意气风发的自己。

而恰巧女儿要上小学，自己的任务相对会轻松很多；又恰巧秋彦给了自己一个招聘简历。

于是趁此机会，塔子决定和丈夫商量，重新复出工作。

丈夫则犹犹豫豫的应承说试试看。

重新在家庭以外的地方找到自己存在感的塔子，很是享受自己当下的状况。

清早穿着得体的服装上班，忙于工作与创作，下班后部门十几人聚在一起小酌。

比起做家庭主妇，融入职场让塔子更为自如。

即使遇到一些尴尬的情况，比如上司是前男友，轻浮的同事总是来招惹，她也没有退意。

或者从另一个方面来说，塔子对于这种状况颇为享受。

不是作为妻子、母亲、儿媳，而是久违的作为自己被人关注和对待的感觉，让她乐在其中。

甚至同事体恤她要同时照顾家庭和工作，主动想帮她分担一些工作任务，她也只是婉拒。

同时，也正是因为工作，塔子和秋彦越走越近。

于是似乎是自然而然的，两个本就有渊源的人，开始了一段不能为人所知的不伦关系。

在秋彦那里，塔子收获到了永远无法从丈夫身上找到的温存和情感交流。

但同时，她也得知了秋彦患上恶性淋巴瘤的事。

所以也许是出于爱情，也许是出于同情，无论是身体还是心灵，塔子与秋彦陷入同一步调。

没有承诺或者进一步的发展，两人却开始共同想象和建造一个属于他们的模型的小屋。

但是。

即使她本人选择性忽略，塔子已为人妻为人母的事实还是存在。

因为自己的延误而导致女儿受伤这件事，就狠狠打了她一个巴掌。

也正是由于这件事，一直持观望态度的丈夫站出来说，不希望塔子继续工作。

他希望的，是塔子再次变回那个围着家庭转圈的小妇人，并且最好能再给自己添一个儿子。

这样的话，皆大欢喜，再好不过。

因为自己的父亲是一个出轨私奔的混蛋，所以作为年幼女儿的母亲，塔子还是想给自己孩子一个美好的童年。

而且丈夫也对她的出轨有所察觉，步步紧逼。

于是在家庭和自我之间，塔子选择了放弃自我，去维护一个虚浮的表面和平。

但是一个突发事件还是打断了她原有的计划。

秋彦重病，生命所剩无几。

塔子会如何选择？

该不该摘下套在自己手上，和未来几十年的戒指？

也许不到最后一刻，谁都不知道答案。

故事讲到这里。

整部影片中最具噱头的，就是女主塔子出轨这一点。

塔子是一个孩子的母亲，处在一段婚姻中，秋彦则是这段婚姻的第三者。

诚然，在伦理上，这一点很难被人接受。

但是观众还是应该看到，在塔子婚外恋情的背后，是这个角色本身日积月累下的情感变化。

最初的塔子，正如她在影片中表现的，是一个除了自我之外的身份。

妻子、母亲、女儿、儿媳。

丈夫一遍又一遍的，不断地强调着她作为一个母亲，一个女人应该有的身份。

甚至在她雪夜出差时，也只一味地催她回家照顾孩子，却毫不替她打算该如何在大雪封山、列车停运的情况下跋涉百里。

在丈夫眼里，她是每个身份，却唯独不是她自己。

也正是如此，当她遇到柄本佑饰演的轻浮同事的角色时，才会迎合而非抗拒。

所以与其说塔子沉沦于婚外情的吸引和诱惑中出走，不如说在丈夫的推力和旧情人的吸引下，塔子从多个身份中剥离出了自己。

我们常读的故事中，，多数是爱情在风浪之中的闪耀，但一旦进入鸡毛蒜皮的日常，便成为了“痒”。

三年之痛，七年之痒。

女主对家庭和女儿没有感情吗？有。

女主丈夫没有爱自己的妻子吗？也有。

但日积月累的压抑忍让往往比正面冲突后劲更大，水滴石穿的力量往往比狂风骤雨更为摧枯拉朽。

因为飓风过后剩下的是一地残渣，而水滴石穿剩下的却是一个看似完整却脆弱不堪，随时可能溃散却时时禁锢着人的外壳。

但是，即使《红》是以人物的自我发现为内核的影片，却还是掩盖不住导演有些刻意的情节设计。

十年分离却毫无前缘的设定，生离死别的抉择。

以及有些过分显得自恋的情绪烘托。

太像三流言情中常见的疼痛爱情梗，着实有些矫情。

此外，从电影制作来看，比起其他同类影片，《红》显得柔和了许多。

也许是因为原作、导演都是女性，所以尽管片中有不止一处展现男女情欲的片段，却未让女性产生被凝视感。

细腻的女性视角和观点，既服务了主题，也不会喧宾夺主让观者跳脱。