全员李诚儒，这节目才**该火！(9)

2020-11-07 07:53:38栏目：影评

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周智勇就承认《疯狂的赛车》没有感情。

大家特别像纺织女工

编得特别严密

逻辑特别好

但是没情感

不用编剧们诉苦，我们也知道“国产编剧集体下线”怪相背后的隐情。

编剧未必不知道好的故事是怎么样的。

但问题是，他们被允许写多少？写了又能被执行多少？

现在比起故事本身。

编剧的考量更多要让位给演员。

汪海林刚入行时，演员会做人物小传，会跟编剧探讨剧本，明天拍什么戏头一天晚上会做准备。

可后来，演员们有了名气成了腕儿。

名气大到宁愿换导演也不换腕，演员演不好也可以拍下一条。

曾经是塑造角色的一生，，现在可以直接在现场修改命运，越改，越圆不回来。

让位给红线。

芦苇手上攒了15个剧本，至今捂着。

他当时说到这时，说了自己最钟爱的《等待》，改编自哈金同名小说。

等了16年，陈可辛想拍，但不给立项。

原因是，涉及军医婚外恋，需要其他部门来审，但审着迟迟不通过……

我们需要的是抱怨，是抨击，是爆料吗？

是一档节目出来，听当事人诉苦后，让观众的不满调转枪口吗？

当然不。

现如今，流量驱动下，观众对影视圈空前好奇。

随着镜头越来越多，平台越来越密，影视圈的大幕也由此拉开。

演员私底下性格如何，才艺如何。

演员在工作时如何入戏。

导演在片场如何导戏。

几乎每一种都得到过空前的关注。

前有《花少》《浪姐》是演艺圈的下班记录；《演员的诞生》打响片场炮火，带动《演员请就位》《演员的攻略》。

观众爱看什么，平台、电视台就产出什么。

热度成了最终话语权。

而《剧本堂》早就站了出来。

把你我拉回了朴素的现实。

表明这个盘子原本该是什么样。

我们的文艺创作是由作者出发的，目的是到达观众，而不是由观众出发。（汪海林）

编剧，是角色和演员之间的灵媒，是故事的第一创作人。

做编剧，也就做好了“涓涓血汗等闲流”的准备。

Sir记得曾经刷到过NHK的一部纪录片。

日本著名编剧坂元裕二，拿下日剧奥斯卡4座最佳剧本奖。

他剧里的人物或温柔或坚定，台词出圈。

△ 《东京爱情故事》《尽管如此也要活下去》《最完美的离婚》

他这样解释编剧的工作——

先在纸上写了“喜欢”两个字。

但编剧，就是直白地告诉观众“喜欢”吗？

那绝不是一个合格的编剧。

接着，他用一圈圈细密的阴影和线条，在纸上勾勒出一个“喜欢”。

更加丰满、厚重和复杂。

故事里的那些阴影和形状，就是编剧会做的事。

要用漫不经心的对话、琐碎的行为，具体的日常细节，把“喜欢”逐渐填充完型。

这样的劳心和费力。

其实正是编剧们想要体验的时刻——

那是一个将血肉，注入笔下人物的过程。

但Sir担心的是，哪怕我们的编剧有这样的如椽巨笔，也很难享受坂元裕二的这种时刻：

才能之类的不怎么靠得住
也不是靠闪现出什么灵感
那一刻真正令我动笔的是
人在日常生活中迸发出对美的意识
那是必须真实感知世界才能孕育出的
只盯着电脑只依靠酒精
是无法得来的

编剧，是距离观众最远端的开发。

观众追逐着眼前的颜值和星光。

行业以最直接粗暴的方式生产、填喂。

那么请不必奇怪有这样的一天——

根本全都被斩断。

只剩下用来装饰的塑料花。

本文图片来自网络

编辑助理：北野武术大师、莫妮卡住了

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全员李诚儒，这节目才**该火！(9)

△ 《东京爱情故事》《尽管如此也要活下去》《最完美的离婚》

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