一手王炸也能玩砸？这5.6分片绝了
这位凭借着[社交网络]和[请以你的名字呼唤我]正当红的影星，主演了一部“备受瞩目的烂片儿”。MTC46、烂番茄41%，IMDb6.0，豆瓣5.6，成绩非常难看。这部电影最让人不能容忍的地方，就在于它叫“蝴蝶梦”。1938年，《蝴蝶梦》(Rebecca)在英国出版。作者是来自伦敦的达芙妮·杜穆里埃，那时她才31岁，长这样。14岁开始写作，24岁就出版了第一本长篇小说《钟爱》。1940年，希区柯克将它改编为同名电影；次年，拿下了第13届奥斯卡最佳影片奖。出版后立即大热，在1938年至1965年间，卖出了超过280万本。小说被无数次改编，多次搬上舞台、大银幕和电视机，希区柯克的版本只是其中最经典的一部。连《甄嬛传》最关键的线索和最高明的设计，都和它出奇相似。在BBC评选出来的百大英国国民最爱图书榜中，《蝴蝶梦》位列第14位。做个更直观的比较：和排在第10位的《简·爱》、排在第12位的《呼啸山庄》地位相当。达芙妮·杜穆里埃的写作风格，也受到勃朗特姐妹的影响。《蝴蝶梦》常被形容为“暗黑版《简·爱》”、“哥特版《简·爱》”。常与以下标签联系在一起：哥特、犯罪、悬疑、浪漫、超自然......其实在写作手法上，杜穆里埃并没有多大的发明，是在19世纪浪漫主义文学很常见的那种。“Last night I dreamt I went to Manderley again …”随着经典开场白，读者能被带领进入一场黑色梦中。无论是微妙的心理描写，还是宏大的景象描摹，杜穆里埃都能使之笼罩在一种贯通全文的神秘氛围中。这种创造氛围的能力，在希区柯克的[蝴蝶梦]中相得益彰。一般来说，随着技术的发展，电影语言的可能性也得到了展开。文学经典之所以为经典，不是因其一成不变，恰恰是因为它的生命力——[傲慢与偏见](2005)、[小妇人](2020)，都能在有珠玉在前的条件下，再创佳作。对话只有一个镜头，像是给舞台剧演员拉了一个表情特写。2020版则用蒙太奇将二人的镜头剪辑在一起，对话感强烈，双头并进。演员呈现出来的人物更为复杂真实，甚至晃动的镜头都带有情绪。
技术的革新，表演方式的进化，对于[蝴蝶梦]来说，作用可以忽略不计。
“大自然偷偷摸摸、阴险毒辣地步步紧逼......”“蓦然，我一眼瞧见了那放方宅，它隐没在铺天盖地、自然生长的灌木丛中......”这种有点表现主义的夸张、变形，用黑白灰来拍，比彩色更能抓住神韵。比如鬼片儿专业户弗朗茨·沃克斯曼（他还配过[弗兰克斯坦的新娘]）的配乐——
还有更加单一但传神的人物塑造，这部电影演活了原著中描写的管家丹佛斯太太。使之成为了一提到“蝴蝶梦”，人们就想到的三件事（其余为曼德利庄园、和开场白：昨夜我又梦回曼德利）之一。这个本来就很偏执、极端、冷血的人物，正适合当时的表演方式。更知道如何用蒙太奇叙事，以及这种叙事方式对故事本身的塑造作用。相比当下的那些作品，镜头语言并不复杂，但绝对恰当。《蝴蝶梦》本身的浪漫色彩、神秘色彩，在他的运镜中得到承载。我们能呈现出来的色彩丰富度和画质都是以前无法比拟的，新版[蝴蝶梦]在其中选择了最奇幻的一种。而且这个原著中大费笔墨铺陈描写的梦境，在影片中大幅度浓缩，只有20s，而1940版，用了整整两分钟，120s。新版运用了更复杂的剪辑手法，穿插着女主角的梦魇、故事中的一些元素，如R、扳机等等，然后很快切入到了和男主相遇的夏日。
除非是守正出奇，真的运用了超级大胆的镜头语言，至少要像新版[阴风阵阵]那种程度，不然这种平庸的、流水线式的商业片模板，真的无法挑战《蝴蝶梦》。说实话，2020版演员演技没啥问题，关键是导演的平庸，无法成就他们的表演。前面说过，时代一定程度上成就了1940版[蝴蝶梦]无法取代的地位。尤为典型的是，当代电影常喜欢剖析人性，展现人性复杂的一面。增加了篇幅很短，但足够影响气质的对白。好像不说这么清楚，观众就看不明白似的。留白更得神韵。无论是镜头语言的运用、叙事的虚实权衡、还是人物形象的刻画。陈凯歌在拍[妖猫传]时说得特对，杨贵妃这个人就得虚，不能太实，要收着演。《蝴蝶梦》归根结底是浪漫主义的，是带着强烈主观色彩的自述体。
对于这种作品来说，你非要剥夺它主观的成分，那不是在成就这部作品，而是在浪费它。就好像，1922年的[诺斯费拉图]，黑白、光线、默片、夸张，反而成就了它。除非你像罗伯特·艾格斯，能拍出来[灯塔]那种，无论古今都为我所用，才能让人觉得有点儿意思，可以期待。改编经典，尤其是天才之作绝对需要谨慎，好了能激活经典的生命力，坏了就只有一种结果：关公门前耍大刀——▼
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