今年最值得关注的华语黑马，这一次别再错过了！
去年在平遥电影节大放异彩的《日光之下》，宣布定档11月27日在全国艺联专线上映。
虽然这部影片之前在一些电影节展上进行过展映，但一票难求的情况还是让不少影迷蒙上了遗憾。
自去年在平遥电影节斩获罗伯托·罗西里尼评审荣誉和费穆荣誉最佳导演两项大奖以来，《日光之下》如同开了挂一样，在各大电影节和影展一路披荆斩棘，收获了包括澳门国际影展最佳男主角、香港国际电影节新秀电影竞赛单元最佳导演和最佳男演员、亚洲电影大奖最佳新导演提名、上海国际电影节亚洲新人奖最佳影片提名以及鹿特丹国际电影节未来之光奖提名等诸多荣誉。包括在今年年初，我们参与的迷影精神赏上，影片也被评选为2019年年度十佳影片之一。所以在11月24日本周二，桃桃观影团就和北京的影迷提前观看了这部电影。导演梁鸣也亲自到现场，和桃子们分享了他的创作故事。《日光之下》是梁鸣的长片处女作，而凭借这部影片，他也几乎在一夜之间晋身成为华语电影最受瞩目、未来可期的青年导演之一。
尽管是第一次担任导演，但梁鸣在《日光之下》中展现出一种超乎经验的成熟电影技艺和语言，甚至看不到过多青涩的痕迹。他花费了6年多的时间创作、打磨剧本，和大部分处女作一样，影片的故事也带有导演本人的痕迹，他将自己在东北小城的私密的成长记忆融入到情节之中，实现了一次包裹着类型化元素与作者化意识的叙述。不过从《日光之下》中，可以感受到梁鸣已经形成了成熟的美学风格，电影里充斥着捕捉日常细琐的烟火气，却同时蕴含着迷蒙暧昧的诗意气质。
鲜活的人物质感、流动的情感关系，都为这部影片注入一种复杂而微妙的氛围。在许多国产犯罪电影里，东北的积雪被用来掩盖不为人所知的罪恶。而在《日光之下》中，雪固然遮蔽了一部分的真相，但更多是营造一种直观的冷感。梁鸣镜头下的东北，有着独特的样貌。萧瑟衰败、黯淡空旷，一如人与人之间的冷漠算计、个体内心的荒芜与迷茫。有评论提到，《日光之下》是一部情绪重于情节的作品。但实际上，这部影片的剧情本身也十分抓人。故事以少女谷溪（吕星辰 饰演）的视角展开，她因为没有户口面临着即将失业的处境。对谷溪来说，烦恼不止一件，她寻找着社会关系来办理身份证，与此同时，还要尝试着接纳哥哥谷亮（吴晓亮 饰演）的新女友庆长（王佳佳 饰演）。这段简单的剧情梗概，勾勒出一条少女成长的路径，同时也描绘出一段危险而暧昧的三角关系。庆长（王佳佳 饰演）、谷亮（吴晓亮 饰演）与谷溪（吕星辰 饰演）在这条故事线索之外，影片另一条情节支线，随着一具海上浮尸开启。跟随剧情的展开，两条线索紧紧缠绕在一起，神秘的命案渐渐左右着谷溪的成长和情感，以及她的生活与抉择。悬疑支线在故事中并没有占据过多的比重，但却赋予了这个成长故事在类型上的独特性，这两重元素的结合，在内地电影领域也构成了一种新颖的表达。另一方面，罪案情节也构成了影片极其重要的悬念，勾动着观众的继续往下探索的欲望——即便是在影片中段提前得知了真相，也仍然好奇这真相本身，会如何搅动谷溪、谷亮和庆长三人的关系，以及他们之间的情感将会以怎样的结局收场。少女成长与神秘命案，两条故事线索对应着谷溪面对的两个不同的世界：一个是她濒临崩塌的内心情感世界，一个是灰暗残酷的外在成人世界——它们里应外合地对谷溪原本平静的生活带来巨大的冲撞。三角形是最稳定的结构，但电影中谷溪、谷亮和庆长形成的三角关系，却是危险而脆弱的。他们彼此之间的关系很难用单一的情感来定义，反而被蒙上了一层模糊的滤镜。影片并没有交代谷亮和谷溪这对兄妹的过往，却用开篇第一场戏，揭示出两人的关系。澡堂的单间，谷亮在给妹妹搓背，听她讲从书上看来的那些有的没的生僻知识。蒸腾的热气营造出暧昧的氛围，这对兄妹间的亲密程度似乎很难用亲情来界定。后来谷溪也和庆长说，她和谷亮既是兄妹，有时也像夫妻，甚至是父女或母子。可以肯定的是，谷亮是谷溪在这个世界上唯一的锚点，她依赖、占据着这唯一的亲人。谷溪没有户口，在社会语境下，她是一个不存在的人。这也成为谷溪最大的恐惧，害怕某一天她透明消失，再没有人能看见她。对谷亮的依赖，在某种程度上，或许就源自这种存在焦虑。而只要有哥哥的陪伴，她就是具体且真实存在的。庆长拥有谷溪从未见过的女性形象，，她成熟、潇洒，有着陌生的活力与韵味，最初这一切都让谷溪感到无所适从，甚至抱以警惕，直到她被邀请到庆长家过夜，这层生分与戒备，才稍稍化解。她们同床共枕，脸贴着脸说悄悄话，这一刻的亲昵似乎也超越了友情的范畴。这两种含混朦胧的亲密，都因为谷亮与庆长之间的关系变化而土崩瓦解。当谷溪看到两人亲热的一幕，她才意识到，在这场缠绕着纷繁情感的三人行中，自己或许才是多余的那个。导演在三人的关系与彼此的互动中，营造出暧昧迷离的氛围。电影里，三个人在一场大雪后徒步登高，在一座看台上遥望远处的林海，沉默地依偎在一起，这是属于他们的最后的宁静。这一刻三人之间达成的平衡，像是在镜头里曾出现过的河面浮冰，危险而脆弱，在平和的表面下，潜伏着无尽汹涌的暗流。相较于情感关系的丰富具体，影片中对成人世界的描绘则有些语焉不详。故事对命案的出现与展开给予了诸多留白，碎片一样散落在情节之中，等待观众自己去理解与拼凑完整。这种处理方式恰恰印证了影片以谷溪的视角、而非上帝视角展开的叙事，我们跟随这个角色，旁观、经历并参与了这起案件。它庞大、复杂、荒诞，如同一座冰山，谷溪能看到的仅仅只有浮在水面上的那一部分。而这就像她面对的灰暗、晦涩的成人世界，那些隐蔽在暗处的法则与规律，也鲜少能被透彻地洞悉与曝光。电影中两条线索自然、巧妙地咬合在一起，推动着故事前进，也迫使角色成长。谷溪的成长是伴随痛感进行的，导演不断以人物生理上的疼痛，隐喻其内心与精神上的疼痛。在东北，智齿被称为立事牙，它的出现标志着人生的分水岭：谷溪从一个懵懂天真的少女，迈向了成熟的女性。而这颗牙齿的隐痛，也意味着成长的阵痛，它像是一颗不知何时爆发的定时炸弹，给谷溪的身体与情感都带来了持续绵长的不安感。它指向角色性意识的觉醒与成熟，更应证了谷溪不再是一个小女孩，而像她后来当着所有人朗读的那本书的书名——她是女子，我也是女子——是一个拥有性欲望的女人。电影里，谷溪在哥哥和庆长面前，朗读书中的情欲段落和呻吟的尝试，是这位少女对后两者一记响亮的报复，也是绝望之中的成长宣言。这一幕构成了影片情感上的一重高潮，三人关系里隐秘的危险由此爆发，将彼此推向了毁灭的边缘，同时它也标志着谷溪走向“黑化”的蜕变。而电影中最实在可感的疼痛，在故事接近尾声的时刻，这也是整部影片最震撼的一幕，在这里我们不作过多的剧透，相信大家看过之后，都能体会到成长所面临的血腥且残酷的代价。整段表演来自她的即兴发挥，而恰恰是一次随性的想象碰撞，将故事推至另一段高潮，也使得整部电影的主题意义更加丰富。早在2012年，吕星辰就凭借处女作《郎在对门唱山歌》获得了上海国际电影节最佳女演员。影片中的这一角色有着很大的年龄跨度，当年19岁的吕星辰演出了超越年龄的成熟。而这部《日光之下》，她同样面临年龄的差距。不过这一次她不是要演出沧桑和老练，反而要摘掉成熟与阅历，饰演一个内心更为单纯的少女。在最终的成片里，吕星辰完美诠释出了谷溪复杂的性格层次与前后的情绪蜕变，演绎出角色稚气和活力的一面，同时也赋予了她一种沉静与稳重的形象质感。或许是因为导演梁鸣过往的演员经历，他在拍摄的过程中能够给予表演者充分的表达空间和引导。吴晓亮塑造的谷亮，很多时候的情感表达是含蓄克制的。面对陌生人，他尚能表现出外放的愤怒，可牵扯到情与爱，越是私密和深入内心的情感，反而越是隐藏得密不透风，显得不动声色。另一位主演王佳佳，则以自然、写实的表演，赋予庆长这个角色浓郁的生活质感。故事中的一场喝酒戏，庆长与谷溪初见面，两个女人之间的生分和距离，很快就被前者的洒脱与热情消融掉了。这场戏被王佳佳演活了，酒桌上她学韩国女孩日常的窘态，随音乐恣意舞蹈，状态松弛真实，仿佛就是从现实的饭局上截取下来的片段，几乎看不到表演的痕迹。回到电影本身，《日光之下》这个片名，取自圣经中“日光之下，并无新事”这句话。导演梁鸣曾提到，这意味着生活中的一切事情，终将会被理清。就像电影开头，石油泄漏导致当地渔民的生存灾难，早在几十年前就在欧美其他国家发生过。曾经的破坏与灾难如今变成了广播里平静论述与客观报导的参考和数据。所有的痛苦，所有的毁灭和终结，都将被碾压成为历史。谷溪经历的成长，不过是在日光之下周而复始上演着的其中之一。当然，在看过电影后，你或许也会对故事产生不同的见解。而这也是《日光之下》具有的多义性：它的故事并不通往某一种具体的表达，而同样是模糊、暧昧的。导演说过，他希望每个观众都能从影片得到属于自己的不同解读。正因为这些提供给人们思考与理解的留白和余地，才构成了《日光之下》广泛而深邃的内涵。相信这部影片对于每一位观众来说，都将是一次独特的体验。至于，你将从中收获到什么，还得等亲自走进影院观看后，才能知道了。
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