广东省文联70年｜听南粤艺术家说说心里话
11月26日，广东省文联成立70周年座谈会在广州召开。广东文艺界老中青文艺家代表畅谈文艺工作的感悟和体会，表达对党和人民的无限忠诚，对国家和民族的无限热爱，对艺术理想的执着追求，回顾过去，展望未来，砥砺前行，期待“文艺粤军”在新时代领跑，岭南文艺大放异彩。
文联和他们的艺术人生
她与潮剧结缘一生，她从艺71年，见证了广东省文联70年的辉煌。 座谈会上，著名潮剧艺术家姚璇秋身着银灰色西服上装，上装V形领口露出粉色主色调的花纹衣衫，她回顾了71年的艺术生涯，对广东省文联一直以来对她的各种帮助表达了不尽的感激，她说：“我跟省文联有着特别的感情。”姚璇秋从新中国成立前就开始从事潮剧的表演工作。1953年，她要从澄海进入正顺潮剧团，其中有一些手续就是当时潮汕文联的领导同志帮她协调办理的。潮剧电影《荔镜记》（又名《陈三五娘》），左一姚璇秋饰黄五娘 “今年10月份，习近平总书记来到广东视察，首站到了潮州。习近平总书记强调，潮汕文化是岭南文化的重要组成部分，是中华文化的重要支脉。潮绣、潮雕、潮塑、潮剧以及功夫茶、潮州菜等都是中华文化的瑰宝，弥足珍贵，实属难得。”姚璇秋说：“2018年10月习近平总书记来到广州永庆坊时，曾经说过‘让城市留下记忆，让人们记住乡愁’的经典金句。从潮州的牌坊街，再到广州的永庆坊，我们可以看出，习近平总书记对中华传统文化的传承与创新一直高度重视。” 在姚璇秋看来，岭南文化历史悠久，在广东省文联和各级文化部门的共同努力下，得到了很好的继承与发展，至今仍呈现出蓬勃活力。“70年来，广东省文联坚持文艺贴近实际、贴近生活、贴近群众的原则，团结和引领全省广大文艺工作者创作生产出思想性、艺术性、观赏性相统一，承载中国梦想、弘扬中国精神、凝聚中国力量的优秀文艺作品，在弘扬主旋律，提倡文艺多样化，尊重文艺创作规律，继承文化优良传统，积极推动文艺创新方面做出了卓著的成绩。” 时光似水，岁月如歌。刘斯奋是从1995年开始担任广东省文联主席的，整整17个年头的时间，与文联结下了不解之缘。他的白色唐装在座谈会上特别醒目，一头银发闪闪发亮，总是笑容可掬。 刘斯奋亲身经历了广东省文联从“因陋就简”到逐步发展壮大的发展过程。1995年，他刚到文联工作时，无论是办公条件、人员素质、事业资源、活动开展还是社会影响，都是比较薄弱的。所幸广东省委省政府高度重视省文联发展，1995年，广东省美协、省音协和省剧协归并到广东省文联。2002年广东省文联机构改革后，定编101人，管理和待遇参照公务员执行。同时，兴建广东文学艺术中心，解决了文联和作协的办公场所。“这几个关键举措，不仅彻底稳定了文联队伍，同时大大充实了文联的事业资源，给我们开展工作打下了坚实的基础。”刘斯奋说。 刘斯奋继续讲道：“文联是党和政府联系文艺家的桥梁和纽带，要做好文艺家的工作，必须坚持以人为本，做广大文艺家的贴心人，想他们所想，急他们所急。广东省文联长期以来有一个很明确的思想：在各类工作资源中，人才资源是最大的优势。因此，我们在工作中十分注意尊重艺术家，团结和依靠艺术家，充分调动广大文艺家投身广东文艺事业建设的积极性。可以毫不夸张地说，广东省文联的变化可以用‘脱胎换骨’来形容，实力空前加强，事业空前活跃。” 作为一名老文联人，刘斯奋充满激情地说：“我们正处在一个空前美好、空前伟大的新时代，以习近平同志为核心的党中央对我国的文艺事业、对我们文艺工作者高度重视。我们文联人更应该不忘初心、牢记使命，团结引导广大文艺工作者感国运之变化、立时代之潮头、发时代之先声，为祖国和人民鼓与呼，奋力谱写新时代广东文艺事业的新篇章。” 著名舞蹈家陈翘还是那么时髦，头戴黑色绒帽，脖子上的红白条纹围巾非常亮眼。陈翘12岁参加汕头文工团。“70多年来，党把我从一个无知的小女孩培养成舞蹈家、全国政协委员、中国舞协副主席。我这一辈子牢牢遵循党的艺术要为人民服务、反映新时代，创作要热爱人民、深入生活的教导，将我最美好的青春扎根在海南30年。”陈翘说。 回顾当年的海南，特别是黎族聚居地区还比较贫穷落后，她要面对下乡采风时背上背包翻山越岭，被原始森林中成队的吸血山蚂蟥咬到流血不止，在村里晒谷场上演出与猪狗争夺舞台等艰苦考验。黎族人民质朴而多彩的生活激发了她的灵感，让她创作了许多作品，构成了黎族舞蹈系列。不少作品被挑选为对外文化交流的表演节目，她第一次把黎族舞蹈文化展现在国际舞台。 陈翘在担任广东省舞协主席期间，提出了“岭南舞蹈”的概念，希望广东的舞蹈家们要有目标、有责任地为舞蹈事业谱写新的篇章，并倡议举办“岭南舞蹈”大赛。两年一届的“岭南舞蹈”大赛已连续举办了十多年，推出了不少好作品，也发掘了不少优秀舞蹈人才。她说，随着一届届的比赛、展演，越来越多具有岭南地域文化特色，尤其是表现广东敢于担当改革开放排头兵时代风貌的作品出现，与时俱进的“岭南舞蹈”一定会大放异彩。 陈翘从1979年中国文学艺术工作者第四次代表大会开始，连续参加了7次全国文代会；举办了从艺40周年和从艺60周年的总结回顾活动；还获颁广东省首届文艺终身成就奖和中国舞蹈艺术终身成就奖。“终身成就奖就为我的舞蹈人生画上句号了吗？不，我要用余生为党的文艺事业做力所能及的事情。”她希望广东省文联这个“家”越来越好，广东的文艺事业日新月异，舞出新时代的韵律，唱响新征程的凯歌。 郑秋枫身着白色衬衫和黑色西服出现在座谈会上，精神矍铄。他的干练儒雅，不禁让人联想到他70多年的部队生活，可谓戎马一生。 郑秋枫在文联大家庭也有五六十年时间了，跟着广东省文联组织的创作队伍，到西藏写了《西域》，在东北写过《长白山之冬》。他说：“参加文联的工作、活动，让我开阔了视野，受到了鼓舞，获得了能量，收获相当大。”回顾70多年的艺术生涯，郑秋枫表示：“我们都是改革开放的亲历者、受益者，遇上这么好的时代，才让很多的歌曲被源源不断地传唱和流传下来，广东音乐更是伴随着改革开放的步伐，百花竞放、群芳争艳。” 郑秋枫认为出任广东省音协主席是自己事业上的转折点，“我带领全省音乐工作者在省文联、省音协这个大家庭中，增进交流、互相学习、相互鼓励、共同成长、共同进步，推动广东省音乐事业再上了一个新台阶”。 近年来，广东省音协认真整理了郑秋枫的作品，几乎把郑秋枫所有作品都收集起来，并出版了3张光碟，让郑秋枫的作品资料能够系统地保存下来。2019年，适逢新中国成立70周年，人民日报和广东省音协联合出品《我爱你，中国》MV，全网播放量超过2.5亿人次。2020年，广东省文联、省音协又启动了“我爱你，中国——郑秋枫声乐竞唱展演”活动。郑秋枫特别谦虚地说：“到目前为止也算是取得了一点点成绩。”2019年，人民日报和广东省音协联合出品MV《我爱你，中国》 郑秋枫表示，70年来，在广东省文联的带领下，广东文艺事业发展迅速，各领域文艺人才不断涌现，佳作频出。他相信也期望广东省文联带领广大文艺工作者，坚持与时代同步伐，聚焦党和国家的中心任务，，聚焦中华民族伟大复兴的中国梦，创作出更多反映时代的艺术精品，勇攀艺术高峰，不断开创广东文艺事业蒸蒸日上的新局面。 2019年，在广东省文联和省美协的关心、关怀下，著名美术家谢楚余为庆祝改革开放40周年创作了大型油画《改革开放再出发》。“再出发”这个理念，源自习近平总书记2012年12月在考察广东期间，曾前往深圳莲花山公园瞻仰邓小平雕像并与市民亲切交谈，对广东提出“三个定位、两个率先”的目标，为广东的发展指明了方向。 “为创作这幅画作，我用了近一年的时间去构思和收集素材，表现这样的主题对我来说是一个挑战，也是一次‘再出发’。在创作过程中，我始终不忘自己的初心和弘扬时代主旋律精神的创作理念，‘为时代画像、为时代立传、为时代明德’不仅仅是此刻的使命，更是每一位创作者要终其一生回答的时间课题。”谢楚余说。 在中央美术学院建校100周年之际，习近平总书记给中央美术学院老教授回信，肯定周令钊、戴泽、伍必端、詹建俊、闻立鹏、靳尚谊、邵大箴、薛永年8位老教授作出的贡献，希望继续发扬“爱国为民、崇德尚艺”的优良传统，“以大爱之心育莘莘学子，以大美之艺绘传世之作”。 谢楚余介绍，近年来，广东省主题性美术创作取得了丰硕成果，诞生了一批表现主旋律的精品力作。在广东省文联和省美协的组织策划下，相继举办了“大潮起珠江——庆祝改革开放40周年全国美术作品展”“我和我的祖国——庆祝中华人民共和国成立70周年广东优秀美术作品展”等展览，广大美术工作者用手中的画笔，描绘可歌可泣的人物和事件，以现实主义的表现形式，围绕重大题材，紧扣时代脉搏，弘扬主旋律，努力践行“从当代中国的伟大创造中发现创作主题，捕捉创新的灵感，深刻反映我们这个时代的历史巨变，描绘我们这个时代的精神图谱”。著名杂技艺术家吴正丹在杂技和芭蕾的结合上走出了一条新路——成为表演《肩上芭蕾》的第一人。 “回想《肩上芭蕾》从无到有，看似偶然的变化，实则是必然的过程。每一句鼓励和认可，都是让我坚持下来的动力；每一次指导和排练，都是让我不断提高的阶梯。我也非常有幸跟随三任党和国家领导人出访，作为一张文化名片，向世界讲好中国故事。尽管在掌声的背后是无尽的挫折和痛楚，在荣誉的背后是无数的质疑和迷茫，但我始终认为，能够为国家文艺事业的创新发展贡献一点微薄之力是我此生最大的幸事。”吴正丹说。 吴正丹现在是广州市杂技艺术剧院总经理，已从台前走向幕后。如何带领团队在杂技创新这条路上再创辉煌，成为接下来将要面临的挑战。《化蝶》是她到广州市杂技艺术剧院之后主抓的第一个剧目，这个经典的爱情故事已被无数艺术大师搬上各种舞台，因此，要想取得成功就必须大胆创新。目前导演、主创都已进入紧张的排练阶段，力求在表现形式、创作手段上有所突破，力争用杂技特有的语汇重新演绎经典，在世界舞台上讲好中国故事。 作为广东省杂协的一分子，吴正丹表示，未来会在杂技创新的道路上不断摸索，在杂技表现形式上不断突破。她认为，创新发展对于古老的杂技艺术至关重要，需要不断地尝试、不懈地坚持，既要勇于突破自我，还要甘于苦中作乐。作为新时代的文艺工作者，要不忘初心、牢记使命，忠实履行好自己的本职工作，大力弘扬社会主义核心价值观，坚持以人民为中心的创作导向，用心用情用功为人民起舞、为人民创作。
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