这个“别人”，往往影像资料中某个遥不可及的理想化形象，即所谓的“明星脸”。也因此，常有人嘲讽说韩国选美，挑出来的选手看起来都长得差不多，仿佛一个模子里出来的。那种“标准化的美”，本身就是以丧失自己独特的个性为代价的。

更要命的是，有时这个“别人”还完全是异文化、异种族的形象。韩国之所以有那么多女性对自己的外貌不满，一个很大的原因也在于，她们的“美”是以美国文化中白人女性的形象作为参照系的，这样，黄种人的单眼皮、五官轮廓似乎怎么看都不会好看。

类似的心态，在很多中国人心目中也同样若隐若现。好莱坞挑选的亚裔演员或者是国际T台的东方超模原本并不符合国人审美，但不可否认西方审美已经在侵蚀我们原有的审美观。

“美”的标准究竟由谁来定，这或许永远会有争议，但至少有一点是确定无疑的：以前中国人可不会把白人看作是“美”的参照系。近代洋人刚到中国时，人们乍看到这些金发碧眼的外人，并没有赞叹他们俊美，而看作是鬼怪——“洋鬼子”。这也不是老百姓没文化，博学的玄奘法师，在《大唐西域记》里提及沿途不少白种人的城邦，却都是诸如“容貌粗鄙，文身绿睛”或“容貌丑弊”这样的记录，只有瞿萨旦那国外貌像中国人，亲近中原文化，在玄奘眼里就显得“仪形有体”，连人也好看起来。

这确实可以让我们反思：是不是只有符合某个标准的才是美的？

在当今这个鼓励多元、五彩缤纷的时代，用某个标准来规范所有人当然是政治不正确的，也是不现实的。可以说，参差多态方才美，坚持本色才是美。去模仿他人、想方设法变成他人，即使那有可能，恐怕也仍然不是真正的美。因为如果总是以他人作为参照标准，那你是很难对自己满意的，也无法获得自信。

美应当是认识你自己、表达你自己，最终成为你自己。

事实上，中国人倒是一度曾被看作是“美”的参照系。成吉思汗西征之后，蒙古人把东方的绘画技法往西传播，催生了中亚、西亚流行的细密画，在长达数百年的时间里，作为样本的中国人肖像就被看作是“美”本身。在诺贝尔文学奖得主奥尔罕·帕穆克的名著《我的名字叫红》中，奥斯曼大师说到细密画家为了强调一个新娘的清新脱俗，“学中国人那样涂白了她的脸，并为她画上了凤眼”；而另一位主角则哀叹：“就算看见了我的美貌，很可惜，他们仍然坚信一个女人的眼睛和嘴巴非得画得像中国美女那样，才是美丽。”

可惜后来在强劲的欧风美雨吹拂之下，中国人变得不自信了，不再坚持中国之美，总是想要去成为“别人”。

想要重新理解、诠释“中国之美”，首先需要一种文化自觉的态度。

什么是“文化自觉”？就是在对自身本质的找寻、挖掘的基础上，一种对自身独特性的认知。

德国文化巨匠歌德曾在斯特拉斯堡大教堂沉思，发现这座哥特式建筑自有其难以抗拒的吸引力，按古典规则衡量，它是不规则、不对称乃至古怪的，但如果认真审视，那就不能不承认它是自足的、美的，其独特气质有一种自发之美。他由此强调：“唯一真正的艺术是能表现特征的艺术。如果它的影响力源于深刻、和谐、独立的感觉，源自自我独特、不顾任何外界事物的感觉，那么不论出自粗暴的野蛮还是文雅的感情，它都是完整而鲜活的。”

这一宣言确立了德国的文化自觉，那些后发国家，开始追随德国文化。英国女作家丽贝卡·韦斯特1940年游历了巴尔干各地，就发现当地人“从位于柏林、维也纳的大学毕业回来，对农民的服装、舞蹈、礼仪之美完全视而不见，觉得它们都带着野蛮气息”，他们想通过模仿进入德国文化的俱乐部，“结果什么都没得到”，她强调，这会让人丧失自身根底，无法看到自身之美，重要的是认识自我，“每个人都有令人赞叹的价值，因为他的经历在某种程度上是独特的”。

这样的追慕别人与重寻自我不断上演。俄罗斯贵族一心追慕巴黎风雅，曾低估当时蓬勃兴起的俄罗斯文学与诗歌；日本五六十年代仍然对美国文化极度崇拜，却没有发现日本的文学、音乐、电影、摄影正冉冉升起。

中国当下正在经历类似的处境。是时候了，我们需要重新认识、诠释“中国之美”，这不仅是回到我们自己的文化根源，也需要千千万万的普通人重新理解自身的本质和独特价值。

就像商业上的国潮兴起，艺术、文化上敏感的先行者们也开始发现和提炼中国之美。正是基于这样的先见，中国之美的发现者和守护者福瑞达美业提出“致敬本质”的主张，因为唯有本质，才是真正属于你的美。福瑞达美业自1998年成立起，经历了对美和艺术的漫长摸索，一直在通过科技，发现和守护别具一格的中国之美。

无论是护肤品还是化妆品，福瑞达美业都会突出本色之美，重视本质。艺术家马良非常认同福瑞达的这一观念。他说：“每一种美都是有意义的，，每一种本质下面的自我其实都是有意义的。不管是人，还是艺术，都要要相信这个意义，相信自己是美的。所以很多现在整容都整得一样，把自己本来的样子整没有了，而本来的样子是最重要的。”

福瑞达美业的前沿科技适应中国人的体质、符合国人对“美”的理解，通过科技和审美的结合，最终使中国人焕发出自身的美。这样的民族品牌，自然能更懂国人审美、更了解中国人肤质、更尊重中国人的喜好，围绕“中国之美”，围绕玻尿酸产业，福瑞达美业已经构建出一个适合不同年龄段、不同人群的各种产品组成的强大矩阵。

玻尿酸在美肤护肤方面的功效已无需多言。创始人凌沛学一向有“中国玻尿酸之父”的美誉。为了研发出适合中国人体质的产品，研发团队曾日以继夜地工作，并且极具科研献身精神，凌沛学说：“我们是先拿自己做试验，做完之后再过渡到医学技术验证，比如说肌肤敏感肌用的舒敏的产品，我们花重金到外面的大学比如华西医科大学去做有效性实验，最终发现有效性高达84.7%。”

如今的年轻一代没有文化自卑感，能更自信地展现自我，这种骨子里的自信，让他们更愿意呈现“中国之美”，也更愿意拥护民族品牌。尤其是在护肤品领域，在各大直播平台直播的医生和美妆博主推荐的，已大多为国产护肤品。用户亲身使用了国产面膜和护肤品后就会发现：完全不输进口品牌，更了解中国人肌肤，价格却相较进口大牌要低得多。

正因年轻人对国货和中国之美的追慕，让这些国货品牌呈现爆发之势：双十一期间，福瑞达美业旗下品牌“颐莲”较去年同期增长269%；颐莲玻尿酸补水喷雾在天猫上全网销售排名第一，问鼎品类销量与销售额双冠王；专注微生态科学护肤品牌“瑷尔博士”2019年7月10日卖出第一支产品，一年时间内创造了销售一亿的好成绩，截至今年双十一预售30分钟的成交额超去年双十一全天，同比增长203%；爆款单品益生菌水乳销售相较去年同期增长1030%；前导精华与去年同期相比增长3645%。

了解自己，回归本质，表达当下中国人由内而外的美，这是每个国人的追求，而当代艺术则可说正能够敏感地传达出这一时代的精神，让双方产生共振。

无论在哪个社会，艺术家通常都能最敏感地捕捉到时代之美。不必说，对于“中国之美”的内涵，艺术也是最有话说。因为我们的审美并不是固步自封的，而需要当代中国人不断加以丰富和重新诠释。

欧美的一流品牌，几乎无不都是商业和艺术的高度结合。艺术家史金淞曾经和迪奥进行过跨界合作，发现迪奥经典背包的灵感竟然来自十八世纪拿破仑三世的藤椅，由此诞生了戴安娜青睐的经典Lady Dior包。迪奥品牌曾连续多年携手艺术家针对Lady Dior 包做改造，会有多达 11 个不同国家的当代艺术家参与，深化品牌内涵，为品牌增添溢价和文化竞争力。

要引领“中国之美”，新国货也同样需要跨出这一步，塑造、表达中国式美学。正因此，12月28日，福瑞达美业将联合10位中国知名艺术家举行“‘致敬本质’福瑞达美业&十位艺术家合作”启动仪式。合作共包括：于凡、史金淞、项云、杨北辰、谭勋、马良、陈彧君、宋红权、邓玉峰、张钊灜10位艺术家作品授权福瑞达美业旗下品牌使用；通过艺术家作品对福瑞达美业旗下“颐莲”“瑷尔博士”“善颜”“伊帕尔汗”等系列产品进行联名艺术包装；结合艺术家作品的多媒体形式进行品牌宣传推。

这一“美的共同体”源于2020年疫情中结下的情谊：在武汉封城之际，湖北籍的艺术家史金淞发起爱心艺术家的义卖活动，筹集百万善款帮助武汉民众；而福瑞达集团创始人凌沛学也找到了山东卫健委协调资源，驰援湖北。在双方的交流互动中，彼此都意识到，中国活跃的民间力量可以彼此协作，在这个“美的共同体”基础上推动中国人的文化自觉。

此次启动仪式上，福瑞达美业创始人、首席科学家凌沛学教授，山东福瑞达医药集团有限公司总经理贾庆文，山东福瑞达生物工程有限公司总经理高春明以及艺术家代表史金淞、于凡分别就此次“致敬本质”瑷尔博士与十大艺术家联名启动仪式发表致辞。随后，福瑞达美业领导、与会嘉宾及艺术家就“艺术x科学x美”为主题进行圆桌讨论。

启动仪式上，还将发布瑷尔博士品牌的“时光至礼限量礼盒”。瑷尔博士品牌一直致力于微生态学产品的研发。从生物发酵、细胞工厂到合成生物学，福瑞达美业一直以来不断地改进生产，近年来在微生态领域持续深耕。随着微生态学不断蓬勃发展，能够从本源改善肤质，改善外观，无需冒着开刀手术的风险，势将成为爱美人士的新选择。

目前瑷尔博士品牌在线上积极开展电商直播，形成了相对稳固流量来源。也正是因为充分运用了直播和私域流量，让瑷尔博士品牌被公众视为“小众品牌的国货之光”。28日下午活动期间，消费者可通过手机淘宝搜索“dralva旗舰店”，进入店铺首页观看“致敬本质”瑷尔博士与十大艺术家联名启动仪式。

这一艺术和商业、科学的联姻，在根本上基于这样的自信：“中国之美”有信心、有理由在世界上占有一席之地，有自身的独特价值，只要我们认识、理解并表达出自己的本色，完全可以不输给欧美和日本，构建起属于自我的美。从模仿和追随起步如今渐渐实现追赶和超越，最终完成文化自信——因为最终，美是成为你自己。如何让当代中国人焕发出这种由内而外的美，自信地在世界舞台上表现自我，将是品牌和艺术家的共同使命，也有赖于它们之间的完美结合。