“共创”成果开花，游戏盛典多了一种新玩法
2021 年 12 月 13 日 13:46:52 海上落花
“一切皆是游戏”，在1938年出版的《游戏的人》中，荷兰社会学家约翰·赫伊津哈这样断言。从孩童的嬉笑打闹，到成年人展现力量、竞技博弈的互动，只要抓住“玩”的概念，“一切皆是游戏”。在智能手机几乎成为人体一部分后，游戏家们更应该明白，手游的出现已经改变了传统游戏行业的格局。而如今，有年轻人聚集的地方，就有王者荣耀的身影。从2015年末走上正轨至今，王者荣耀在市场已深耕5年，深沟高垒。从前，人类可以被分为“玩游戏的人”与“不玩游戏的人”，他们之间壁垒森严。而如今，即便一个从未接触过王者荣耀游戏的人，也不妨他从生活中的其他元素里感知到这款游戏IP的存在。微博热搜里侃侃而谈英雄貂蝉的两位老大爷，快手上用木雕还原英雄武器的老手艺人，B站刷屏的那首《百战成诗》，QQ音乐里常出现在榜单前列的无限王者团，还有刚刚在杭州落幕的王者荣耀交响音乐会……可以发现，王者荣耀其实“出圈”并非只靠单纯的“游戏”形态。而这，和王者荣耀的态度和成果密不可分。长久以来，王者荣耀在各个领域积极与不同单位共创，玩游戏的人热血豪情地喊着“点塔”，不玩游戏的人也能从音乐会、同人作品中圈地自萌。随着王者共创的领域不断拓宽深入，人们对于王者的想象也日益多元。11月1日晚，王者开启了五周年生日庆典的直播。在节目内容的多细节和彩蛋里，这款IP似乎在不断重申着，“玩共创，我们是认真的”。回顾王者这两年来在泛娱乐的共创内容中，音乐似乎是最具代表性的一个板块。其中，玩家和大众粉丝们最为熟知的，就是“英雄主打歌”。为什么偏偏是“英雄主打歌”？也许，因为这是最容易与玩家用户对话，互动门槛更低，而且也最有共创延展性的一种方式。王者荣耀英雄西施主打歌《幻纱之灵》页面的用户评论互动。英雄是玩家们最熟悉的王者元素。社交网络上丰富的cosplay、语C（模仿英雄语音聊天）等移情玩法，说明了玩家们对王者英雄的情感深度。在互动参与上，英雄主打歌不需要精致的cos服，也不需要专业的声优腔，只需要直接从音乐平台下载，观看mv即可。而所谓的延展性，是指超过100位英雄的故事，极大的文本体量和人设构建，让王者荣耀在共创的过程中，拥有了多元形式上的选择，既能在歌词里融入英雄故事，也能在画面里展现英雄经历。借助明星的流量影响力，英雄故事更深入地走进玩家和泛大众用户群体中。王者五周年的庆典的“英雄之梦”篇章，可以说是在王者荣耀在泛娱乐音乐共创上的一次成果展示。虽然官方的节目单并没有直接呈现，但是熟悉王者的玩家们也许能够很快地发现，盛典上的英雄主打歌演绎，很多都是由英雄阵营，或者是英雄关系串联而成的。上海交响乐团演奏的《山林奇缘》引入，阿云嘎的《桃源》和周深的《微光海洋》，其实正是三分之地版本中，阿骨朵、刘备、孙策与大乔的故事。霍尊的《庄周》，张靓颖的《幻纱之灵》，分别讲述的不正是稷下的庄周和西施么？而且，有趣的是，现场版的主打歌演绎中，可以看到此前从未有过的细节呈现。在王者荣耀的三分之地版本中，老桃树是刘备所在区域的标志元素。文本故事里，桃树就是蜀山桃园隐士侠客们的信念象征，出山的侠客常出发前会在老桃花树下立誓，摘下桃枝上路。侠客不违背自己的誓言，他们带在身上的桃枝就不会凋谢枯萎。在庆典现场，演唱刘备主打歌《桃源》的阿云嘎站在舞台桃树下，大衣左侧正好就是几簇桃花枝，呼应的就是屏幕中蜀地英雄在桃树下立下盟约的画面。阿云嘎在王者荣耀五周年盛典演唱刘备主打歌《桃源》。而作为稷下学院导师的庄周，在他的主题歌呈现上，又显得有所不同。游戏中，“扶摇而上九万里”的鲲，是庄周的坐骑。庄周的英雄设计，实际上参考了《庄子·齐物论》中“庄周梦蝶”的典故，无论是英雄技能的蝴蝶，还是英雄台词，可以说蝴蝶就是进入《庄周》这一节目的“引路精灵”。上一个节目的演奏结束后，屏幕中一只翩翩起舞的蝴蝶落在指挥棒上。熟悉的庄周台词适时响起，蝴蝶就像循着声音，飞到了这首歌的投影幕上。一只，两只……星星点点的蝴蝶越来越多，慢慢汇聚成一幅“书卷”。《庄周》的演唱者霍尊，就被这幅“蝴蝶书卷”，围绕其间。和阿云嘎在舞台上游走的演唱走位不同，霍尊的《庄周》就始终立于舞台中央，旁边是三尺台和书卷，暗喻庄周在稷下学院中的“导师”身份。此外，还有张靓颖西施主打歌《幻纱之灵》中的稷下学院大门；周深《微光海洋》中孙策、大乔在舞台中央以AR的形式相聚等等，这些设计与细节，无一不在讲述着王者荣耀峡谷里的英雄故事。和许多RPG、乙女游戏不同，竞技类游戏在故事的呈现上比较碎片化。甚至，许多玩家可能关注英雄强度大于英雄故事。因此，和泛娱乐领域的合作共创，用更低门槛的叙事方式，结合音乐、画面的二次演绎，让英雄形象变得更为立体和丰满，从而让玩家对英雄本身产生更多的共鸣点。而从另外一个受众维度来说，即便对方并非王者荣耀的玩家，但是只要认可音乐，或者喜欢唱主打歌的明星本人，也能够找到一条与王者荣耀，或者是与峡谷英雄连接的通道。不知道观众有没有发现，，在王者五周年的庆典当晚，有着两个公孙离。一个是在新CG《不夜长安》里出境的3D公孙离，另一个则是节目《舞玲珑》中舞剧演员李艳超所扮演的“长安第一舞姬”。事实上，这段《舞玲珑》和王者荣耀还颇有渊源。舞蹈的编导黎星，是曾经在KPL春决直播的《五虎上将中国舞》中饰演过赵云的舞蹈家，曾经获得过中国舞蹈全满贯金奖、国际六项舞蹈金奖。据了解，黎星在本次舞蹈创作中，融合了中国古典舞身韵，国际通用的现当代舞蹈的动作语汇，以及流行舞蹈的音乐“卡点”。多层次复合式创意打造，才最终呈现出了如今屏幕前看到的那个“东方幻想”主题的写意世界。而这支独具唐韵的舞蹈，其实只是当晚王者荣耀在文化与艺术共创方面的其中代表作之一。在晚会当晚，还有另外一个负责衔接起整场演出的表演——由驻团指挥张洁敏带领，上海交响乐团演奏的王者荣耀交响乐。从开场秀的《王者出征》，再到串联起各个英雄篇章的《山林奇缘》、《长城守卫军》、《永远的长安城》……交响乐的演奏，一方面是为了让节目板块之间得到承接与过渡，保证流畅性；另一方面，则是从受众的角度来考虑：如果说，英雄主打歌是为了让那些不熟悉王者的用户也能走进峡谷，那么游戏音乐的出现，则是让那些真正在峡谷留下过回忆的玩家，能够想起他们自己曾经与王者一起度过的日日夜夜。只不过，在呈现形式上，通过更有韵味的文化与艺术加持，让整场庆典显得与众不同。有意思的是，这也不是王者第一次与交响乐“结缘”。早在去年年底，王者荣耀已经与中国交响乐团牵手，在北京、上海、深圳三地完成了巡演；而在10月中旬，王者荣耀授权，保利演艺主办的“2020王者荣耀交响音乐会”才刚刚完成了杭州站的户外演出。用户在社交平台评论“2020王者荣耀交响音乐会”。
可以发现，无论是中国舞、还是交响乐，王者荣耀正在与严肃艺术越走越近。传统文化，更是王者荣耀在产品研发与上线过程中，始终没有放下的核心。从“遇见飞天”、“梁祝”，再到今年的“李小龙”；从上官婉儿拜师茅威涛，再到如今周深与茅威涛直接在舞台上对唱越剧版本《相思》……从带领玩家了解传统文化，展开历史向、文化向的科普，到与文化行业深度联动，搭建更加开放的文化生态，王者荣耀的文化共创的理念，正在开花结果。资料显示，此次庆典中《舞玲珑》的造型设计，由著名舞台造型设计师贾雷、李昆等人士完成。为了尽可能还原游戏与大唐的交融感，他们参考了《中国古代服饰》、《中国唐朝服饰》等史料书籍，以及唐三彩陶俑、敦煌壁画等唐朝色彩配色，运用了多种唐朝宝相花纹样。比如，鞋履参照了陕西省博物馆馆藏文物式样复原，妆面主要参照唐朝仕女图的特点进行设计。服饰制作工艺包括了传统的刺绣、手绘，结合数码热转印、手推绣等现代手法，耗时近千小时，才打造出盛世长安城中“峡谷舞姬”的服饰和造型。而这，还没有包含演员在编舞、排练、熟悉英雄故事与演出情景上耗费的时长与精力。如果只是为了保障一个精彩、娱乐大众的表演节目，有更多、更便捷的方式。但是，从无数小时的筹备便可看出，王者荣耀在文化与艺术共创方面投入的决心与态度。11月1日晚，五周年庆典结束之后，王者荣耀官方微博发布了一条消息 —— “2020年至今《王者荣耀》日活跃用户日均1亿”，成为全球第一个日活跃用户日均“亿”量级的游戏产品。这款上线已经5年的产品，并没有呈现颓势。反而在用户娱乐习惯几经更改之后，依旧能够保持强劲。究其根本，也许是因为王者荣耀其实始终在与年轻群体，以及他们的文化保持步调一致。从最直观的庆典节目上来说，与100多位唱见合作的《百战成诗》，打开了二次元世界的窗口，其中的闫永强，在今年夏天乐团选秀季中凭借一把唢呐，把自己吹上了社交媒体热搜。宋茜和无限王者团借助AR技术同台，完成了新单《镜城》的演出。粉丝经济下，科技让娱乐内容呈现的形式有了更多可能。网红乐团上海彩虹室内合唱团，以一首《侠客很行之天涯一剑》重新讲述了英雄李白的故事。那个唱着《感觉身体被掏空》的“不正经”乐团，即便这一次认真地在台上满怀深情地唱着英雄故事，然而指挥金承志不羁坐在王者荣耀logo上的挑眉，依旧透露着讨喜的搞怪。在吉克隽逸的《淬炼》背景音乐下，KPL历代冠军队缓缓走上舞台，屏幕里降下一幅幅战队队旗，是多少热爱过电竞的少年青春：老帅带领中国代表队在雅加达亚运会表演赛中拿下金牌，夺下“首金”；WB.TS在2020年世冠赛中，“让3追4”轰炸了整晚的热搜。二次元的“宅男宅女”、迷恋偶像爱豆的小粉丝、那些曾经被误解的电竞梦想……那些和年轻人息息相关的命题，通过这场王者荣耀的周年盛典，一一呈现在玩家和观众面前。有趣的是，庆典的最后一个环节，既不是明星演出，也不是领导讲话，而是“玩家发言”。既有大众玩家熟悉的明星艺人，也有电竞迷熟悉的解说、电竞选手，还有一些完全陌生的面庞。他们交替地表达着，王者对他们而言的意义。对于年轻的玩家和用户而言，他们并不能侃侃而谈“共创”的定义和那些浮在云端的价值，但这并不代表他们没有参与其中。共创成果是埋在他们的生活里的：可能是他们听到的一首歌，他们用上的一款皮肤，或者是他们看到某一本电竞主题的小说，或者电视剧。随着在庆典现场公布的一系列包括新英雄、电视剧、IP新游等全新内容，一幅更宏大的共创蓝图正在展开。也许，看完节目之后，可以来真正地回答“什么是共创”这个问题。抛开那些华丽的词藻，其实很简单——用流行影响力，去连接文化与艺术，嫁接过去和现在，打破表现形式的束缚，让更多人能够参与其中。每一种跨界合作与共创，都在拓宽边界。或许，单一的主体已经不足以支撑玩家的需求，多元联合主体才是值得追寻的未来。
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