完了，一开口就这么尬
文章转自：吐槽电影院
（ID：tcdy007)
《斛珠夫人》一句话，本花季少女就被整破防了。
“臣是陛下的鹰犬。”
鹰犬是什么意思，大大的贬义词。
陈伟霆饰演的方诸，对着顶头上司帝旭用这个词，属于是杀敌一千，自损八百。
当然，联系剧情，也可以理解为他在阴阳怪气。
毕竟我们方诸一出手，人往死路走。
早告诉你走路要看路啊喂！
如果鹰犬这个字眼还算得上情有可原，那么，这些国产剧“名台词”，就真的嘲无可赦——
先有《知否》林小娘经典的“手上的掌上明珠”。
又有《大宋宫词》，赵元佐“父皇自幼喜欢三弟。”
各种低级语病，在古装剧里层出不穷。
笑过之后又不禁无奈。
什么时候，台词没有语病竟然成了一种奢求？
遥想当年，咱们的古装剧台词，不说病句，遣词造句可个个都能拿出来好好品一品。
《大明王朝1566》古韵十足，句句箴言。
海瑞心中有大义，眼里见不了阴私与脏污。
他做好最坏的打算，早早备上棺材，在嘉靖帝迁居新宫时，上疏痛陈嘉靖在位多年不顾国计民生。
嘉靖大怒，，将海瑞关押在号称天下第一狱的北镇抚司昭狱。
一袭囚衣，面对内阁与三法司会审，海瑞依旧腰杆笔直，文人风骨铮铮。
一番关于“正君道，明臣职”的辩论，精彩绝伦。
向来与海瑞不对付的赵贞吉率先发难。
将海瑞行“大逆不道”之事的动机贬得一文不值。
海瑞又岂是省油的灯？三步，将赵贞吉怼得哑口无言。
第一步——引用法典《大明律》，质疑赵贞吉的会审资格。
第二步——举例加强论证，把赵贞吉做的龌龊事不留情面一件件扒开细说。
有理有据的一段话，赵贞吉听得面红耳赤、坐如针毡。
第三步——陈真情、上价值，上书奏章，只为江山社稷、天下苍生。
海瑞这段台词，引经据典，对仗工整，逻辑清晰，言之有物。
既有古意，又有内容，既展现了海瑞的文学底蕴，又巩固了他直臣清流的人设。
再配上演员铿锵有力的台词功底，鸡皮疙瘩起了一身。
海怼怼的功力不止于此，怼上级《大明律》信手拈来，怼嘉靖也照样毫不留情。
与嘉靖这段对白，是我心目中的史剧巅峰。
嘉靖将朝中清流一派比作长江，将严党一派比作黄河。
一段台词就写透嘉靖政治生涯中一以贯之的制衡之术——没有谁是真正的贤臣，贤时用之，不贤黜之。
有如此城府的嘉靖说话，自然也是“拐弯抹角”。
海瑞则不同，面对嘉靖“你说的这些圣君、贤主，哪座山还在”的质问，他一“直”到底。
海瑞已知自己不为弄权的朝代所容，自己也不是嘉靖要的“贤臣”。
他第一次将自己抽离出现实，不谈天下苍生黎明百姓，不谈为君之道为臣之职。
“都在，在史册里，在人心里。”
十个字里蕴涵着太多情绪。
此刻，海瑞不只是在为海瑞辩解，更是在为当代与后世的芸芸众生陈说。
历史的厚重感与海瑞这个人物的超脱感，在台词中扑面而来。
史剧可严肃，也可戏说。
《铁齿铜牙纪晓岚》就诙谐深刻，字字珠玑。
乾隆、纪晓岚、和珅，皇帝、清官、贪官三人成行，操着一口京腔游荡在大街小巷。
有些台词，更在你方唱罢我方登场时，自然流露。
比如乾隆说科举这段，我印象无比深刻。
这段话也并非编剧对皇帝们的无端揣摩，反而是有证可考，化用诗句——
“太宗皇帝真长策，赚得英雄尽白头”
看似是夸赞太宗皇帝李世民开创科举制度，引天下有才之士为八股文白头。
实则暗含讥讽，讽刺封建帝王为巩固统治，奴化臣民。
你看，多新鲜。
过去的影视剧台词，在言谈之间甚至能为我们开辟全新的看问题、想问题的视角。
而《铁齿铜牙纪晓岚》也给了我这样的启发：
影视剧作为文艺作品的一个分支，在除开娱乐属性之外，也需要承担一些教化的作用。
再有，戏说更是被另一部剧玩到了极致。
《武林外传》，嬉笑怒骂，就把道理讲得直白通透。
神偷白玉堂说“盗亦有道”全是“胡说八道”——
断指轩辕说“小赌怡情，大赌伤身”的本质是“久赌必输”：
大道理听多了，再看秀才说情——
向小郭表白的表达方式，就有太多种。
文绉绉委婉传情：
“一辈子很短，如白驹过隙，转瞬即逝。可这种心情很长，如高山大川，绵延不绝。”
甜蜜蜜直白说爱：
“郭芙蓉，我喜欢你，比孔子孟子老子庄子所有子加起来还喜欢！”
发现没？
三部经典的异曲同工之处——
是什么样的人，说什么样的话。
海瑞是直臣，与嘉靖政见不和，也必是直言不会，坐实他“无君无父”的人设。
乾隆和嘉靖是皇帝，他们思考事物背后的逻辑、说出的话，都在考量天下权衡之术。
《武林外传》里都是普通百姓，道理自然也用白话来说才更加痛快些。
最有文化的秀才可以舞文弄墨，情到浓时，也可直抒胸臆。
这三部经典，用对白构筑了一个可以相信、值得相信的世界。
入戏，是必然。
而撇开令人发笑的语病来说，如果非要计较的话……
《斛珠夫人》里，方诸自称“鹰犬”，对象还是对他心怀芥蒂、百般刁难的帝旭，本就脱离当下的语境。
偏偏他走的还是权谋机变、步步谨慎的路线。
《知否》中，林小娘也是读书人家出身，和盛纮是看星星看月亮，正经风花雪月谈情说爱。
以她的文学素养与圆滑程度，也不该在和盛纮的交谈中犯如此低级的错误。
恰是这么一个小小的语病，就是立体的人设和完整世界观上豁出的一条裂缝。
出戏，是必然。
也别说我总拿经典欺负人。
老剧的词精准，新剧就没有拿得上台面的吗？
《一起同过窗》这部无流量、无宣发、无大牌的三无小成本青春剧，就打了太多所谓S+项目的脸。
如何将一个沉闷、寡言、无趣、乏味，戏份还少的乖乖女李殊词，塑造得可爱又迷人？
几句台词就够了。
首先她得乖和拙。
大一开学，不善交际的李殊词想和室友打好关系。
起床第一句话就是“我喜欢张丰毅。”
像完成任务一般，莫名其妙地和室友分享起了自己的喜好，笨拙又奇怪。
可就这一句台词，李殊词木讷又有点小可爱的人设就立起来了。
她还有柔与韧。
和喜欢的男孩肖海洋有独处的机会，她总是贴心又包容。
顺着肖海洋的心思，在网吧玩着她不感兴趣的游戏，李殊词也是快乐的。
但真当肖海洋问起她的感受时，李殊词也会坦白她的真实想法。
她喜欢荷花，动物还有庙。
即使不被爱，可她性格里的韧与柔，也让她可以坦然面对现实，在一厢情愿里，也毫不卑微。
李殊词是这样一个普通，又不那么普通的可爱女孩。
《一起同过窗》原名《我的大学流水账》。
剧如其名，描述的是流水账一般的大学生活，记录中军训、社团、考试等等稀松平常的日常小事。
犀利又细腻的台词里偏偏让里面的小事、人物变得真实可感。
为什么如此优秀？
当然是因为写这些戏的人，足够用心。
《一起同过窗》的导演兼编剧，毕鑫业，毕业于中国传媒大学。
大三的毕鑫业就尝试拍摄了处女作《再见金华站》，全片制作经费87元，豆瓣评分8.7。
愣是凭着鲜明的台词风格出圈。
毕鑫业在一次采访被问到自己的核心竞争力是什么，他回答道——
“因为我比别的编剧更认真，更努力！写剧本是一个很艰苦的过程，可能结束的时候会说一些轻松话，比如说我们俩（毕鑫业与梅琼宇）特别有才华，天赋异禀，但其实就是我们俩熬得比别人狠。”
这段话听起来嚣张又欠揍，可光是一个“熬”字就劝退了太多人。
《大明王朝1566》的编剧刘和平也说过：
“编剧行业里，很多人都有痛苦。”
如何熬过这种痛苦，在前线挺住。
刘和平也贴心地给出了答案——为了观众的期待。
可让人发笑的是，最近《司藤》原著作者尾鱼和编剧圈的争论，竟然出现了这样的论调——
“烂剧替公司赚钱了，对不起观众，好歹对得起甲方。”
尾鱼只是在微博表示拒绝魔改原著小说，以后会尽力争取审编权的内容。
一石激起千层浪，某些编剧纷纷代号入座，破防了。
图源网络，侵删
这一下场，倒显现出某些编剧惯会躲在幕后甩锅的真面目。
他们把观众视若无物，把资本捧上高座，让观众无形间让渡了定义喜好与审美的权利。
这无异于资本对观众的霸凌，充斥着傲慢的霸凌。
而我们的某些创作者，正在助长着这种风气。
把完成一份流水线产品，当成了编剧创作的新标准。
我们作为被架空的观众，要如何去消化某些编剧的敷衍与傲慢。
只能祈求，咱们的剧作环境，有朝一日能与《一起同过窗》里这段台词一般，天朗气清。