80万人打五星，这才叫真正的神作！
来源：影探（ID：ttyingtan）
如果要评选近十年以来的国产电影TOP1，有一部肯定有资格争一争。
上映于2010年的《让子弹飞》。
《让子弹飞》
2010.12.16.中国大陆
01
街舞版《让子弹飞》
至少在最近这些年，还没有哪部电影敢拍着胸脯称自己超过了《让子弹飞》。
它创造的商业上的票房纪录，倒是被后来层出不穷的票房神话给超越。
只不过，在艺术性上，在讨论度上，至今还无人能出其右。
这是一部标志性的姜文式中国魔幻现实主义电影。
精雕细琢的台词，激情野性的叙事和剪辑风格，至少在国内，仍旧是独一档。
此外，我们常常看到欧美经典影视里的一些梗融入到他们的生活中，成为流行文化。
在咱们国内却很少看到。
香港电影曾撑起过这一片天，但近些年已不大能见到了，《让子弹飞》却是个例外。
因为其幽默丰富的文本，这么多年来，电影没少被各种讨论转发。
从推荐到解读到二创，影迷们对于影片的热情从未停歇过。
这不，最近又来了一种新的解读方式——
就在前两天的B站跨年晚会上，有人把《让子弹飞》编排成了街舞。
刚看到时，我只有一脸懵逼。
好家伙，现在致敬电影都这么卷的吗？
本以为是玩的噱头，没想到，这群人还真就把《让子弹飞》给舞出来了。
看过电影的都知道，故事主要聚焦于张麻子和黄四郎之间的明争暗斗。
再加个左右摇摆的汤师爷。
随着一声“上任！鹅城！”，故事和舞蹈都正式拉开序幕。
而前期三人交锋的顶点，自然是那场见招拆招的鸿门宴了。
明面上，三人谈论的是怎么剿匪。
实际上，这是三人之间话里有话，相互试探的过程。
影片此处的镜头设计也迎合了这一主题，仿佛一股气一般游移在三人之间。
三人你一言我一语，你眯眼我拍桌，看似波澜不惊，实则惊涛骇浪隐于其中。
观其表演，听其台词，如饮美酒。
舞蹈的设计也正是基于此。
黄四郎和张麻子斗得汹涌激烈。
比如杀人之时，黄四郎气势十足，一跃而上谈判桌。
但张麻子也并不退缩，与黄四郎针锋相对。
汤师爷则一人绕着桌子瞎转。
但见他一会儿推张麻子，一会儿扶黄四郎。
也正应了汤师爷岁一心求财，不明二人话里机锋，却也一直从中斡旋的处境。
又是帮张麻子又是帮黄四郎
再来，是双方麻匪们令人捧腹的混战之夜。
经典语录现场再现：撤吧？撤！咋个撤？从哪里来回哪里去呗！
与之相应地，舞蹈设计也在帅气之中添了一点滑稽。
还有最后的出城剿匪直至影片的高潮和结局。
众人齐上阵，共舞一场乱斗大戏。
师爷崩于白银之中，四郎扔帽于碉楼之上，也都被编排进了舞蹈之中。
不得不承认，舞蹈团队的确有点东西。
02
《让子弹飞》缘何而火
让我们说回电影。
其实这算是个挺奇怪的事情——
一部10年前的电影，讲的也是100年前的故事。
为什么会被人们，特别是现在的年轻人们反复讨论，长盛不衰？
仔细想想，似乎不外乎三个原因。
第一层原因，，也是最基础的——
即便是作为普通的商业片，《让子弹飞》也拍得足够好看。
何谓够好看？
一方面，不论是勾心斗角还是真枪实弹，电影都拍得够刺激。
开头一场劫车，后面一场上山剿匪，拍得行云流水，酣畅淋漓。
玩的就是心跳。
另一方面，遍布全片的姜式幽默和桥段，创造了太多可供传播玩味的梗。
像什么摸着对方的良心发誓啦。
看着别人的身份证说是自己啦。
经典场景和金句频出，娱乐性直接拉满，又怎么可能不爆火出圈。
第二层原因，则是因为电影具有很大的解读空间。
姜文并不属于那种愿意让观众老老实实地沉浸在电影世界里的导演。
即便是六子死后这么令人悲痛的场景，下一个镜头却接的是六子的“666”之墓。
他希望观众能跳出来，主动去思考故事蕴含的东西。
明面上，这是个土匪战恶霸的故事。
但暗线里嘛，就有很多层了，姜文是个揣着明白装糊涂的高手。
为什么胡万在看到六子剖腹后没有大呼痛快，反倒是流了泪？
为什么师爷总在反复横跳，张牧之却还跟他打情骂俏？
为什么明明打赢了，最后的结局却有一股淡淡的忧伤？
......
影片的很多诸如此类的细节，都是值得也可以被深挖的信息点。
正如黄四郎所说：这叫比喻！比喻！
至于究竟能解读成什么样，许多人都有自己不同的理解和说法。
在B站上已经有很多大神做过非常多详细的解读视频，咱这里就不多此一举了。
总而言之，好的电影的很多种，但有一种正是像《让子弹飞》这样的：
很容易看懂，但你如果想要看得更深，它的体量或深度也足够你去探索感受。
至于这第三层原因，我想，大概是因为影片的精气神特别符合年轻人的诉求。
戏内戏外，皆是如此。
有些东西是不会过时的，反而会历久弥新。
比如《让子弹飞》中寻求公平和真理的浪漫主义情怀。
这正是当下年轻人们难以见到，却又心向往之的东西。
又比如姜文作为电影人的骨气。
别忘了，2010年，那正是国产奇幻大烂片蔚然成风的时候。
大片必大烂，是当时人们的共识。
但《让子弹飞》却真正做到了言出必行：站着把钱挣了。
这话放到未来一百年，恐怕也不会过时。
所以也就不难理解，为何有如此之多的观众喜爱《让子弹飞》了。
而在互联网与短视频时代，年轻人们爱借其搞创作也是自然。
在B站上，有人分析六子吃粉，用来类比现在的网络舆论环境；
有人用电影里的台词完成一首AI说唱；
甚至已经有人逐场逐帧分析，玩起了“让学”......
从上映之初到现在，这股因影片而起的创作潮流就没停歇过。
舞蹈的方式虽新，终究算是溯本同源。
03
写在最后
说起来，还是很惊喜的。
如今是以流量为核心的时代。
没想到还有人愿意选择这样一部十年前的电影来作为跨年节目。
别的且不说，B站的这份选择至少让人看到了其对于用户们兴趣爱好的尊重。
上面所说的《让子弹飞》舞蹈，也只是其中一例。
B站在这次的跨年晚会上还组织了其它不少致敬和改编经典文化作品的节目。
开场便是国漫爆款《灵笼》的主题曲演绎。
唢呐+呼麦，配上流光溢彩的视效设计，一秒便让人栽进《灵笼》的奇幻世界。
还有令人惊艳的《冰梦兰若》。
两位UP主用冰舞的方式打开了经典影片《倩女幽魂》——
学生备战考研，疲倦入睡，朦朦胧胧间飘至一处所在。
定睛一看，一位白衣女子立于雾中，裙袂飘飘，巧笑倩兮，美目盼兮。
两人携手共舞一曲《倩女幽魂》，在如梦似幻的场景里。
堪称全场最佳创意。
以及众人合力改编演绎莎翁经典戏剧《罗密欧与朱丽叶》；
周深为《夏目友人帐》原创的歌曲；
今年不那么热门却好评如潮的戏曲片《白蛇传·情》的推广曲......
惊喜之余，更多的是感动，感动于B站和这些用户们的坚持。
流量为王，但并不意味着非要去迎合。
作品太老，也并不意味着年轻人们就一定不会喜欢。
这些节目收获的如雷掌声，满屏叫好的弹幕，都证明了不随波逐流也是一种出路。
不是观众们不愿意看好作品，而是因为实在没有好作品可看。
当创作者们真的能沉下心来打磨精品，缔造出更多《让子弹飞》，观众自会不负所望。
流量终究会是过客，经典却永远不会过时。
就让子弹再飞一会儿吧。（B站可看）
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