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孟京辉 《茶馆》

虽说外国的特邀剧目，让中国观众打开了国际视野，然而今年的华语剧场也是百花齐放、争奇斗艳。开幕大戏是由孟京辉执导的《茶馆》，和他往年在乌镇戏剧节上演剧目不同的是，新版《茶馆》选择在乌镇戏剧节做全球首演。首演结束后，无论褒贬，大家普遍的反应都是这是一部“孟氏美学”的集大成之作，舞台上赫然摆放的巨型钢铁摩天轮、投影里触目惊心的骷髅头、演员们声嘶力竭地嚷着台词并时不时地加入说唱的桥段，都是孟京辉把感官刺激的追求发挥到极致的表现。

孙晓星《樱桃园》

同样引起争议的，则是“85后”青年导演孙晓星执导的《樱桃园》。虽改编自契诃夫名作，舞台上却充斥着浓厚的异次元风格。舞台中央放置着一张飘着白纱帷幔的床，而各种火星文、弹幕、颜文字时不时地被投影在轻飘起舞的帷幔上，孙晓星解释，帷幔的隐喻有很多，可以是我们接触二次元文化的电子产品屏幕，也可以是各种暗示，床在戏剧文本中的意义是柳苞芙小时候睡过的床，几个穿着白色睡裙的女孩在床上嬉闹着，发出了“不想长大”的宣言。这不仅让人联想起孙晓星这几年致力实践的“网络戏剧”、“超文本戏剧”，对于在二次元文化中弥漫的颓靡精神状态、回归母体的冲动，孙晓星总是予以无尽的关怀和乐此不疲的探讨。然而演出过后，该戏受到了比《茶馆》尖锐百倍的质疑甚至谩骂，但这并不影响孙晓星笃定地以剧场的方式践行自己的审美和艺术哲学。

《500米》海报

除了对经典文本进行颠覆性的诠释，今年乌镇戏剧节的华语剧场还有一大特点，就是把那些曾经在美术场馆上演过的实验性表演作品带进剧场，由林翠西、吕雨舟联合创作的《老妖精》和田戈兵执导的《500米：卡夫卡，长城，不真实世界图像及日常生活中的英雄主义》（以下简称“500米”）都曾在上海明当代美术馆上演过，而李建军执导的《大众力学》在首演之前，也曾在明当代美术馆做过演员选拔及训练的工作坊。

田戈兵的《500米》倒是凭借扎实的案头工作和演员杰出的肢体语言获得了大规模好评，该剧所基于的文本，是卡夫卡的散文式小说《中国长城建造时》，主创团队通过一系列的文献搜集和实地调查，逐步构作、排演出舞台版本，试图探讨大工程与渺小个体微妙复杂的关系。李建军的《大众力学》则可看作是其前作《美好的一天》的姐妹篇，照旧坚持由非职业的素人演员来讲述他们自己的故事，只不过《美好的一天》是素人们在剧场场域里讲述日常生活，《大众力学》则将话题带回到表演本身，讨论的是非职业演员们的演员梦，演出由17位素人的独白和模仿表演片段共同组成，舞台给他们展示自我的机会，也给了他们的心声被聆听的机会。

但要说本届戏剧节华语剧场部分最实至名归的口碑之作，还非兰陵剧坊的《演员实验教室》莫属。《演员实验教室》首演于20世纪80年代，距今已有三十余年的历史，兰陵剧坊则于90年代初解散，可以说此次《演员实验教室》的复排，是带领当年兰陵剧坊的成员们找回当年回忆的情怀之作。昔日兰陵剧坊的演员们，在剧团解散后都各奔东西，有不少人还成立了自己的演出团体——“屏风表演班”的创始人李国修如今已经仙逝、刘若瑀和丈夫一起创立“优人神鼓”致力于舞蹈剧场的探索、李立群和顾宝明先后大量参与赖声川的“表演工作坊”和吴念真的“绿光剧团”的演出，而兰陵剧坊的创始人金士杰也成了“表演工作坊”演出团队的主力干将，近年来则转战大陆市场拍摄影视剧，他在戏开演时还自我调侃道“常来大陆拍影视剧赚钱养家”。

《演员实验教室》

通过《演员实验教室》，观众能够深刻地感受到老一辈表演人纯粹的赤子之心以及他们对于表演一丝不苟的钻研态度，这部作品的质朴，与年轻创作者们的生猛形成鲜明对比，但也正是这些作品能够不被论资排辈、而是平等地放在同一标杆下衡量，才更能彰显“海纳百川，有容乃大”的深刻含义。