22，“什么都不用做”，“你知道这也正是我所想”。这可能代表了一部分艺术家独处于工作室的感受。

22，绘制巨大尺寸的画作，显然与画架上（小尺寸）的私密氛围不同，它成为一种媒介工具的需要，带有强烈的公开性和舆论点，而大多数生活空间是杜绝了这种视觉场的展示，艺术家剩下的工作不是纠结于画面本身，而是有没有舞台提供发声。

23，贫乏的大学教育，以及施教者欠佳的个人能力，在多年后的再实践中逐步显现出遗憾。创作的自由度并不是一厢情愿的后来居上，而是最开始阶段的启蒙和约定，埋下种子，总会破土而出。在重要阶段遇见对的老师，其实已经成功了一半。

24，“实验艺术”这种带有中心化，阶级意识的叫法在今天已经降低了使用频率，不仅是大家觉察到了这种口吻的不友好，以及潜在的不怀好意。那么与之相对应的“安全艺术”，以及掌握它们的体制不言而喻是丧心病狂的。

25，美术馆成为网红系统的新领地，也逐步找到了令人厌倦的打赏模式。票房成为展览成败的标准，那么有针对性的吸睛和表演在所难免。

野兽逻辑Beast logic

布彩色粉笔Chalk on the canvas/200x150cm/2018

26，有些人看画比较透彻，通过颜料可以看见艺术家灵活的手腕，直到窥见“画家带来了他的身体”的袒露无余。