18万成本狂赚一个亿,岛国年度爆款把烂片拍出新花样丨毒药推荐(13)
一次偶然的机会,日暮被一家电视台委派制作一部恐怖短片。
为了筹备这个短片,电视台特意请来两位人气明星助阵。
没错儿,就是刚刚短片里挨吼挨打的那两位。
▲丧尸片也能扯到种族问题……
此外,“剧组”人员和丧尸的扮演者也分别就位:
有喝了硬水(指含有较多可溶性钙镁化合物的水)就会拉肚子的光头。
有嗜酒如命的中年大叔,和学生模样的四眼儿。
还有看起来就不正经的导演扮演者。
以及场工阿姨—— 一位娇羞可人的人妻。
眼尖的毒粉可能已经注意到了,导演和场工两个角色和短片里的不一样。
这,得从开拍当天说起。
等到排练好不容易结束,迎来正式开拍的日子。
谁料,饰演导演和场工的两位演员因为一场车祸入院,放了全剧组的鸽子。
眼看短片就要开拍,而且这次拍摄将以直播进行。
没办法,已经熟记台词的日暮,决定自己亲自上阵。
导演的角色解决了,可还差一个场工。
怎么办呢?这时候,因为演戏不成反葬送了自己导演前途的妻子,就成了不二人选。
▲来自女儿的神助攻
因为喜欢阅读剧本,赋闲在家的妻子,实际上早已对日暮的项目了如指掌。
看起来,似乎一切都没问题了。
可实际上,问题才刚刚开始。
解决完补漏的问题,接下来等着日暮的还有一系列现场突发状况。
这里以前面提到的几个诡异场景为例。
比如那个被撞到地上的镜头,实际上,撞倒前后拍摄的内容,真的是由两个人完成的。
他们分别是下图中的直男摄影师,和萌妹小跟班。
事实上,这次短片从始至终只需要直男摄影师一人搞定,小跟班压根就得不到掌镜资格。
不料拍摄过程中,因为那一撞,正牌摄影师被这猝不及防的一击,当场触发腰肌劳损,直接倒地不起。
问题是,直播不允许任何中断。
瞅准这个时机,小跟班及时拿起了摄像机,才保证了后来虚构的短片顺利完成。
虽然,下盘并不是很稳……
另外,来说说那个长得让人看出小电影质感的长镜头。
实际上,那不过是因为日暮的妻子临时发挥干扰了故事推进,导致日暮不得不采用拖时间的损招,让拍摄继续进行。
这个镜头有多尬,别说观众,片中的工作人员都看不下去了好伐……
除此以外,像什么喝错水拉肚子,导致角色再度缺席啦,
▲这场戏解释了光头游离的原因,他脑子里只想着如何解决内急
喝醉酒全程在状况外啦,
换着法儿告诉你如何巧妙衔接已经被打乱的剧情啦,等等等等……
层出不穷,笑料百出。
▲为了掩饰笑场,必须捂住嘴……
在影片最后,还有一个特别特别大的彩蛋。
通过这个彩蛋你会发现,原来《摄影机》后半段有关短片幕后的桥段,仍旧是被人为精心构建的。
《摄影机》的制作团队,才是恐怖短片的真正作者。
片中无处不在的上帝视角,让这部电影的剧作结构变得异常有趣之外,也让人看清电影作为一种意识载体,可被创造性开发的无限可能。
说起小成本电影,早在《摄影机》前就不乏优质佳作。
当代商业片巨头诺兰,当年仅用6000美元,就拍出了自己的首部长片处女作,《追随》。
此外,一些独立片导演,也用自己绝妙的创意,把小成本电影玩儿出了花。
比如在封闭空间上做文章的《活埋》和《洛克》。
在限制级元素上搞事情的电锯惊魂系列。
在音乐元素中穿插一段暧昧的《曾经》。
又或者,如《摄影机》一般,在剧作结构上玩儿得飞起的《彗星来的那一晚》和《这个男人来自地球》。
上述这类小成本电影,除了各具特色外,更重要的一点,是他们都有着不错的文本支撑。
《摄影机》却反其道而行之,用一个简单粗暴的事实,告诉观众“拍烂片也很费劲”。
看完后你会发现,只要敢开脑洞,就算“烂”,也可以“烂”得如此匠心!
这种人为建构的“烂”,“烂”得清新脱俗,毕志飞、Ed Wood、Tommy Wiseau之流,他们永远都学不会。
一个是有意识地用“烂片”娱乐观众之余讽刺现实,一个是无意识地用自我感觉良好的腔调,现场给观众催吐。
意识方面的差距,决定着人的能力阈值。
弱者,永远不会承认自己的不完美。