良心国综蹭热度？
我猜想很多人可能还不知道，《见字如面》的第四季已经播出一段时间了。
实际上，在疫情的初期，节目组便专门推出过特别版，读了很多在抗疫战斗中感人至深的书信。
只可惜，无人问津。
更没想到的是，随着第四季的开播，还闹出了一些颇具争议的风波。
起因是一封“写给周杰伦的信”。
去年，周杰伦和蔡徐坤的粉丝在微博打榜，周杰伦的新歌《说好不哭》也刚刚发售，一时间流量火热。
一个普通的记者当时写下了一篇文章，挑了这首歌的刺。
《见字如面》找来了这封信，放在了节目中，于是引发了争议。
第四季第一期的内容比较特殊。
主题就是批评。
而且批评的对象通常是大多数人喜欢，并且支持甚至狂热支持的人或物。
造成的影响有多大？
其实也没多大，顶多就是弹幕里多了几句嘲讽，豆瓣的评论里增加了几条发泄情绪的差评。
毕竟，这个节目的关注度本就没有多高。
从我的角度来看，它始终是一个值得关注，能够获得更多内容的节目。
前提是，最好不要带上预先设定好的立场。
说它蹭热度，我倒蛮希望它蹭得上热度。
对于没有什么热度的《见字如面》来说，哪怕是一点点争议，都挺珍贵。
前阵子，“227大团结事件”闹得轰轰烈烈，有一个并不算新的词常被各路人马用到，值得很多人注意——
洗地。
和用拖把洗地完全没关系。
这个词的魔力之处就在于，无论你在发表看法之前做了多少铺垫，无论你说出多么有依据和客观的道理，对方只需要两个字就可以瞬间完成反击。
比起辩护，这个词更倾向于站队。
而一旦你适应了这样的方式，思考的空间就会被压缩，看问题的角度也会变得单一。
你说《见字如面》蹭热度了吗？
其实一直在蹭，不明显，也没多大效果。
每一期的标题尽量把比较受欢迎的嘉宾放进去，作为一档输出观点的清流综艺，也免不了结合实事。
比如第一季里《三体》作者刘慈欣给女儿写的信，还有的信是关于柯洁和阿尔法狗的人机对决。
唯一不同的是，这一次第四季一上来的主题就猛于炮火，以批评为主旨，一旦产生不同意见便会被异议者说成是他们炒作的手段。
《说好不哭》MV截图
再说节目中书信作者李锐嘉关于《说好不哭》价值观的讨论。
很多周杰伦的粉丝觉得被冒犯，不难理解。
可是换一个角度，为什么李锐嘉怀着善意的批评，要上升到歌曲的价值观？
因为他对周杰伦有偏见，试图从道德层面诋毁周杰伦吗？
显然不是。
相较于《说好不哭》这一首歌好不好听，我觉得他更关心的是为什么周杰伦要做出这样的改变。他在信中提到了周杰伦在重复自己，他也有着害怕被时代淘汰的压力。
要知道，这可是周杰伦啊。
当年刚出道，他和方文山就是黄金搭档。方文山有个习惯，很讨厌别人改他的歌词，可是周杰伦只是觉得有趣，便多次打破这条规则。
如果连他都开始不同程度地迎合，究竟是哪里出了问题？
江郎才尽，或者是没必要拼了？
怎么看，这也不是最有说服力的答案。
类似的看法，放到其他几封信上，同样成立。
比如第一封信，就是去年一度引起广泛争议的，马丁·斯科塞斯关于漫威是电影还是“主题公园”的评价。
抛开电影大师的身份，很多人觉得马丁是在针对漫威，以自己的偏见进行抨击。我想有这个想法的，大多是没有完整看过信件内容的人。
在信的开头，马丁强调了一个观点，自己已经老了，关于电影的认知早已根深蒂固，在他的眼中漫威是一个更加年轻的产品。
他并不否认这些内容的存在，但他关心的是电影艺术本身，只不过漫威恰好是一个典型的代表。从这个角度，，马丁其实肯定了漫威的“主题公园”式成功，只不过这种成功和这个老头从小接触的电影哲学不同罢了。
真正值得讨论的并非谁比谁好，而是平衡已经被打破。
当有一天，人们只能在电影院看到千篇一律的电影，是一件好事吗？
有人说是劣币驱逐良币。
我觉得这种说法并不准确，工业化是一种必然的趋势，即便是漫威也是由于出色的水准才脱颖而出。
马丁真正担心的，是电影制作随着时代的发展渐渐失去其多元化。
大家都不敢冒险，甚至在不久的将来，没有人愿意再去拍那些看上去不怎么赚钱的电影，即便拍了也没有人关注。
事实上，这种情况已经开始发生。
各大制片厂为了电影宇宙和续集不计成本地保守投入，而大牌如马丁，想拍一部《爱尔兰人》却迟迟找不到投资。
另外，最近豆瓣有部电影，很多人估计没听过，《矿民、马夫、尘肺病》。
怎么回事呢？
导演花了数十年的时间拍了一部有关矿民及他们生存状态的纪录片，结果找不到渠道播出。于是只能用最笨的办法，蹲在豆瓣，每有一个人点了“想看”就默默把资源链接发出去，以此希望更多的人看到这部作品。
在节目的点评环节，嘉宾史航开了一句玩笑，说中国很多导演戏称自己是“产品经理”。
你看，这哪里是玩笑。
同样的，还有李宗盛的一封信。
说骂华语音乐圈有点严重了，至少在他的眼里只是一次正常的交流，非常克制。
不过等真正读成文字，你还是会发现刺耳——
听音乐的人，你喂他猪食，他就变成了猪。
怎么就造成了今天这个局面？
至少在李宗盛看来，原因主要有以下两点：
第一，这不是某一个人的错，是大家一起搞的。
第二，再多的钱也砸不出真正的艺术品。
许子东老师之前的一句总结，非常有趣。
我们仿佛生活在楚门的世界里，大家都清醒认识到了那扇门的存在，可大多数人还是选择安逸的待在里面。
这里不得不提到《娱乐至死》的一个段落，直到今天依然不过时。
唯一要做的，就是把电视换成互联网：
电视广告的对象不是产品的品质，而是那些产品消费者的品质。广告商需要知道的不是产品有什么好处，而是购买者有什么问题。电视广告把企业从生产有价值的产品引向了设法使消费者感觉产品有价值，这意味着企业的业务已经成为了一种伪疗法，消费者成了信赖心里表演疗法的病人。
举一个熟悉的例子，最近到哪里都能听见的：
淡黄的长裙，蓬松的头发。
这个段子为什么能够出圈？
除了节目组的刻意剪辑，也因为它超过了某条界限，严格的说是一条底线。
或许大家内心的潜台词是：为什么实力这么差的选手都能参加选秀，受到这样的追捧？
出圈的过程，就是不断有人加入到这场原本以嘲讽和惊讶为出发点的狂欢，随着影响力的不断扩大，转而变成流量的加油站。
有人发挥自己的特长，告诉观众什么才是真正的说唱；有人无情吐槽，只为获得更多的粉丝；有人开始上头了，甚至觉得这是节目的亮点。
他们有错吗？都没有。
最终造成的结果就是——
节目取得了利益，选手获得了关注，媒体获得了热度，观众看了热闹。
所有的人，似乎都得到了自己想要的。
那么，我们到底有没有失去什么呢？
这或许才是我们看完这期节目真正需要去思考的。
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