公号:柳飘飘了吗(ID:DSliupiaopiao)
毕竟这可是云集了范仲淹、欧阳修、晏殊等童年默写阴影的古装大剧。毕竟王凯饰演的宋仁宗每贬一次官,我们就得背多一篇。但看着“全文背诵并默写男子天团”第一次同框并集体在电视剧里有了脸,飘居然一种“有生之年”的亲切感。(当然这也是基于现在不用背课文了)可,最难的还是这剧的主角们,我们是不用再背课文了。王凯说他在现场基本没时间social,全在背台词。说真的,愿意去为难自己,尊重观众的剧组,如今是真的少见。
而这“为难”的结果怎么样,飘追看了十几集,聊聊——其实最直观的,是《清平乐》拉高了我国古装剧的审美底线,不止一点。近几年的古装剧,虽然数量输出用力,但却在视听效果上潦草。
而《清平乐》,倒真体现出古典审美中,求韵、求境的那份静好。《清平乐》写的是宋仁宗治国之事,都知道宋代是一个重文轻武,文人气息极重的时代。而《清平乐》的审美基调,正是宋代读书味极重的淡雅平正。《清平乐》,又名,大型宋制汉服配色指南和种草现场。从配色、形制、细节,都极度考究,是现代审美和古代审美的有机融合。《清平乐》的女子服饰形制,采用的是抹胸+褙子,内衣外穿的款式。
这种穿法在宋代女性很常见,同时也是宋代一种比较“性感”的穿衣法,没有其他形制那么拘谨呆板,比较符合现代审美。从中还可以学到很多古典经典配色,天青配胭脂、绾色配海棠、墨色配鱼肚白……连最容易显得艳俗的婚红,在《清平乐》的审美宇宙里都显得典雅高级。连宋制汉服里经常会出现的襻膊,一种宋代女子用以固定衣物,方便干活的背带,也有作展示。精巧却不显刻意,这是飘飘认同的古装剧服化审美追求。而《清平乐》可以说,在挖戏骨这项工作上,达成了新成就。宋仁宗之女徽柔,可以说是现在最千呼万唤的一个角色。但这一角色,出于一国之君的身份,已经不是“收”,而是“压抑”了。晏殊(喻恩泰 饰)因瞒刘太后阻止仁宗与生母相认之事,自请贬黜。
生母死、嫡母亡,如今自幼辅佐自己的先生,也要离京而去。
生母离世,却逢朝廷宴饮大典,元旦大朝会。(元旦这天的庆典,百官拜见皇帝,称为大朝,属古代朝会制度中级别最高的一种)戴冠时,压抑沉痛的痕迹,全都体现在那疲惫的三层眼皮上。能够自如地控制自己的生理表达,在国内中生代演员里,已属上层。这几年,配角神仙打架,主角坐着发懵的剧,实在不在少数。
主配对戏对得好,才能矛盾交锋、情感拉锯、张力全开。刘太后大限将至,大势已去,她想穿衮服祭祖,不符合礼制,朝中大臣都质疑她要当“大宋武则天”。仁宗去探她,控制了他二十多年,不让他和生母李氏相见的刘太后问他:你恨我,是吗?
这什么意思,这是刘太后死前,想要和他摘掉君王和太后的身份对话。他依旧说着祈祷她康复之类的“君言君语”,虽是也是真心,但也只是一种立场的真心。仁宗说着这些话时,眼里全是仁爱,但是一种君恩,而并非柔情。但刘太后不甘心,不断追问、质疑,你恨我吧,你恨死我了吧?不然你为什么趁着我快死了,把曾经抵制我的人,全都复了官?
仁宗嘴里却依旧全是君言君语,什么先帝时他们也是能臣啦、赦免他们是为您的积福啦……我们,从来都是被这社稷和身份所利用,不惜阉割私情、阉割人性的棋子。但不是出于感动,更多是出于一种无奈、无可选择的和解。他跟她,原来早就只剩下皇上与太后的联系,而无情感上的沟通。仁宗已经和她一样,变成了被身份阉割人性的明君贤后。她终于感到,在社稷、命运这座大山面前,皇室成员无人幸免,无法对抗命运这座大山的悲哀。一段对戏,把两人命运共同体,情感矛盾体,合与分,怜与恨等复杂关系,表达得迂回却明白。
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