豆瓣9分，这是今年最有创意的迷你剧吗？
今年，由于新冠疫情的影响，越来越多的人，都在尝试和探索线上影展的新形式，这其中甚至包括戛纳电影节和多伦多电影节。
不过，下面这个影展可能还是你从未想过的。
那就是古驰（Gucci）的“线上时装影展”（GucciFest）。
从北京时间11月17日到23日，在持续一周的时间里，影展展映了一套原创迷你剧集《无边序曲》，和15位独立年轻设计师的短片。
特别之处在于哪里呢？
这个GucciFest影展，连同这部迷你剧集《无边序曲》，都可以视作一次时尚与影像的联动。
从前我们都知道，时尚是华服，是珠宝。它是美的、是艺术的、是奢侈的。
但你是否有想过，当时尚与影像碰撞时，它会变成一种“觉醒”呢？
当古驰决定以短剧的形式，来展现这一季新品时，你就知道，这会是一个极其曼妙又大胆的创意。
因为这意味着时尚将走出衣橱、走下T台。
没错，这部迷你剧讲述的是时尚，但它绝对不仅仅是时装秀的替代品。
亚力山卓·米开理说：“当时尚离开了它的舒适区，将会浮现出怎样的新视野呢？在真实的情境里，它们会谱写出什么样的故事篇章？”
而这一切，正是《无边序曲》将为我们所揭晓的。
一方面，它探索了时尚的未知与不确定性，又将这种不确定的美，投射到日常生活之中。
另一方面，它让时尚走下了T台。
时尚不再是高高在上的、是远离生活的；反而以剧集的形式，以故事为载体，出现在日常生活、在街头巷尾，出现在我们对于人生的凝视里。
两者交相辉映，构成了更独特的魅力。
目前这部七集的迷你剧在豆瓣上也高达9分。
首先要提到的当然是本片极其强大的阵容。
短片由古驰创作总监亚力山卓·米开理（ Alessandro Michele） 与著名导演格斯·范·桑特（Gus Van Sant）共同执导，摄影指导则是王家卫的御用摄影师杜可风。
这让这部作品既具有亚力山卓·米开理的独特美学，又充满了格斯·范·桑特的奇思妙想。
当然，对于影迷来说，我们的期待首先来自于格斯·范·桑特——应该没人不认识他吧？
此前他的作品有《我自己的爱达荷》：穿皮衣骑机车的基努·里维斯和戴墨镜的瑞凡·菲尼克斯，因此被永远留在了影史上。
以及《大象》：以平静的、缓慢的、诗意的镜头，拍摄了一宗惊心动魄的校园枪击暴力事件。暗涌之下，最见波澜。
最重要的是，由于疫情原因，格斯·范·桑特已经闷在家写了九个月剧本，并且此时距离他的上一部作品也已经过时两年多。
能够请到他出山，无疑是一件造福影迷的事情。
主演方面，本剧由获得意大利戏剧界最高荣誉“乌布奖”（Premio Ubu）最佳演员奖的表演艺术家 Silvia Calderoni 担纲主演。
Silvia Calderoni乍一看或许在国内没有太高的知名度，但一旦打开剧集，你就会立刻被她所吸引。
她拥有苍白的皮肤，雕塑一般的轮廓，极富穿透力的眼神，和雌雄同体的气质。这一切无不令人沉迷。
不过，对于大部分中国影迷而言，或许最为令人激动的，还是你将在本剧中看到古驰的新晋品牌代言人鹿晗、比莉·艾利什（Billie Eilish）、哈里·斯泰尔斯……
你将看到鹿晗拥着一条热情似火的红裙跳舞；而他剪开裙摆时的姿态，更是温柔撩人如同对待情人。
你将看到哈卷在阳光下的花园里，说出自己对于艺术、音乐、时尚、戏剧和电影的见解：
“……我觉得艺术就是找到你一直都想见的那件东西，或一直都想听到的那个声音。”
当然，你也将见到比莉·艾利什的最新单曲《Therefore I Am》MV。
没错，如此全明星的阵容，也足以说明这部迷你剧集《无边序曲》是有多么大手笔了。
这部迷你剧集，记录了女主角Silvia在罗马生活中的一连串日常。
故事既独立又连贯，她以不同方式在公寓、古董店、邮局、剧场、咖啡店等地，邂逅多名戏中角色。
在第一集里，我们看到了罗马的清晨。Silvia从宛如复古画卷的公寓里，慢慢走向清晨的阳光。
这也向我们昭示着，一段神秘的、超现实的旅程，即将由此开启。
《无边序曲》全新系列型录，摄影师：Gus Van Sant
而在最后一集，Silvia在夜色里坐着摩托，在罗马的夜里驰骋。这一幕无疑对费里尼的《罗马风情画》有所致敬。
以流动的镜头，来审视罗马众多绝美的建筑与极致风情，同样也隐喻着无穷无尽的绵延之夜。
《无边序曲》全新系列型录，摄影师：Gus Van Sant
我们时常惊叹于本剧的制作之精良。
一步一景，几乎每一帧都美得令人屏息。故事所选择的场景，尽管生活化，却也将罗马之美展现得淋漓尽致。
更重要的是，它们都是古驰式美学之大成：是华丽的、幻想的、复古的、怪诞的、超现实的。
是新与旧的碰撞，特立独行与庄严秩序的碰撞。
《无边序曲》全新系列型录，摄影师：Gus Van Sant
亚力山卓·米开理与格斯·范·桑特在罗马及意大利其他地方，进行了长达20天的拍摄工作。
而毫无疑问，这样一个故事，是最适合由格斯·范·桑特来进行讲述的。
毕竟这正是他所擅长的叙事方式。以缓慢的故事节奏，极富想象力的镜头，优雅的、充满哲思的形式主义，将日常生活一一拆解开来。
一方面，让镜头替代双眼，用长镜头和跟拍，来为观众制造一种极致的、甚至于私密的临场感。让我们也追随着Silvia，深入到她的罗马一日生活之中。
而另一方面，极简的台词，看似不相关的人物、情节与琐碎的生活片段，到最终都会表现出其结构性：
暗流涌动的平静生活，会共同交织成一张网，变成一首宏大的、和谐的、超现实的奏鸣曲。
这既是生活，又超越了生活。
与常规的迷你剧不同，这部剧并没有明确的、类型化的故事框架。
剧情打破了时间的线性和递进性质，反而借由一系列微不足道的生活琐事，来探索偶然与巧合之下的必然，让观众产生了奇妙的领悟。
每一集里，Silvia在不同的场景里游走，也对不同的话题展开了讨论。
性别与身体，人与自然，艺术与时尚，自我认知和世界变革……这部剧集始终在借由平凡的生活小事，来唤醒了观众对于自我、对于时代的思考。
例如，第一集作为开篇，探讨了性别身份的话题。
Silvia正在客厅的电视机前做着拉伸运动。
而电视机里所播放的，却是哲学家Paul B Preciado正在讨论性别问题的电视节目。
这一刻是身体与精神的碰撞：Silvia的身体和大脑同时都在进行运动和洗礼。
与此同时，当哲学家在电视机里呼吁开启一场“爱的革命”时，也揭示了本作的核心思想：
打破性别的二元论，打破桎梏，突破边界，真正找到自我认同。
以此为开篇，《无边序曲》的每一集，都在寻求同样的“突破”和“觉醒”。
在邮局，借由一张薄薄的明信片，Silvia试图以语言、以感官上的共情，打破物理上的距离。
在剧院，集体共舞让身体之间的边界变得无比模糊。Silvia犹如水滴汇入大海，让身体本身变成语言。在感知他人身体律动的同时，聆听到内心的共鸣。
在古着店，穿梭在华服之中的人群，同样打破了“顾客和卖家”的二元关系，也打破了“历史与此刻”的线性关系。
《无边序曲》全新系列型录，摄影师：Gus Van Sant
选择古着是一种生活方式。他们借由古着而审视过去与现在的历史，又借由古着来审视真正的自己。
而穿梭在其中的Florence Welch，则用一张又一张灵感乍现的纸条，以不可言的“秘密”，将所有人串联起来。
《无边序曲》全新系列型录，摄影师：Gus Van Sant
到了最后一集，Silvia站在公寓楼下按下门铃，而鹿晗则极其惊喜地出现在了门铃的另一端。
他们用英语和中文对话。这段对话超越了语言，甚至跨越了时间和空间。但并不妨碍这两个人互相理解。
在这一刻，日与夜，大洋的此岸与彼此，过去和现在……真正都被连接在一起。
而此后Silvia的摩托驶进无边无际的夜里。一切皆是序曲，一切才刚刚开始。
跨界合作在时尚圈已经是司空见惯，但这一次“无边序曲”的合作，无疑会载入史册。
这是一次迷人的、颠覆的、大胆的实验。
它让时装走下舞台、离开聚光灯，走进了真实的生活，但反而让我们看到生活之美、看到了时尚与生活结合的另一种可能性。
正如亚力山卓·米开理一贯所坚持的：时尚能够打破传统，时尚对世俗不屑一顾。
时尚是自由的、是觉醒的、更是革命的。
在这部作品里，时尚打破了自身的定义。
它不再是平面的、单调的，反而被流动的影像所捕捉，也承载着更丰富的、更深层的表达。
在这个层面上，电影赋予了时装生命，而时装也让电影拥有了新的诗意。
而这样一种极富想象力的尝试，也贴合了本剧剧名“无边序曲”——生活的魅力正在于，，无边无际的可能性。
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