向永恒的现代性出发 | 纪念曹禺诞辰110周年(3)

2020-12-04 08:00:10栏目：影评

“沈从文先生讲‘要贴到人物来写’，就是要进到人物心里去，己所不欲，勿施于人，创作者自己做不到的，就别写到人物身上。”剧作家沈虹光认为，回归人性的前提是创作回归自我，她说，“写作的过程是一个认识的过程，这个认识不一定是理性的，保持个人的认识、守住个人的感受对于创作非常重要，大家都经历的事件，我的感受是什么？这种感受甚至不能像申报项目一样去汇报，一旦说出来以后，他人的反应会限制创作者，阻碍创作者继续发现和开掘。”

北京人民艺术剧院话剧《日出》海报

“编剧在创作中要糊涂一点，如果一个剧本主题、立意、人物、故事指向非常明白，都体现功能性，这个戏就不好看。就像人工修建的水渠，它便捷、高效，但它不美，一个好的作品应该像一条天然的河流，有淤泥、有杂草、有鱼虾，在一天中的不同时刻都是不同的，它有多义性，才能让人一唱三叹。”武汉市艺术创作研究中心编导部副主任、剧作家李冰认为，为此，创作者要听从内心的召唤，要感到不吐不快，对生活的体验要感到“一定要写出来”，这样写出来的作品将是水到渠成、耐人寻味的，具有时空穿透力的，甚至能让读者、观众发现作者自己没有想过的新的内涵，达到“作品大于作者”的效果。

“我们一般认为现代性是一种正面价值，代表着创新、时代感，我以为它有两个方面的内涵，一方面是与时俱进、时代精神，另一方面应该具有普遍价值、具有永恒性。”剧作家任永新表示，如果现代性之中不包含永恒性，那么对现代性的追求很可能走入一种应时应景的误区。中国剧协副主席、剧作家罗怀臻也表示，现代性不是简单的当代性，在当时体现“当代性”的作品，今天看来也可能是过时的，比如，曹禺的一些作品或可以称为当时的当代剧作，而《雷雨》《日出》《原野》《北京人》《家》这5部作品则是突出具有现代性的，今天上演，依然没有时代隔膜感，其中的价值观是超越历史的。罗怀臻表示，大量当代作品并没有现代性，甚至不如古装戏、不如神话，现实生活并不理所当然具有现代性，它照样可能传达出和现代文明格格不入的观念。作品中的现代性是创作者的思索和赋予，具有现代性的作品，才真正具有生命力。

北京人民艺术剧院话剧《家》剧照李春光摄影

福建省艺术研究院原副院长、剧作家林瑞武认为，改革开放以来涌现了一批思想内容深刻、艺术水平高超，经得住时间考验的现代作品，如郑怀兴的《新亭泪》《傅山进京》，王仁杰的《节妇吟》《董生与李氏》，周长赋的《秋风辞》，魏明伦的《巴山秀才》《变脸》，郭启宏的《南唐遗事》、罗怀臻的《金龙与蜉蝣》《典妻》，陈亚先的《曹操与杨修》，郭大宇、习志淦的《徐九经升官记》等，它们都有一些共同特点——创作者以真切的人生体验、独到的思考，发现、选择、挖掘、处理题材，写自己真正想写、喜欢写的内容，即使是委托、邀约之作，也从自身的真实感受出发，不为功利心所驱使；坚持文学是人学的创作理念与信条，以人道主义、人文情怀关切人的生存状态、生存困境，洞察、揭示人性，创造具有文学艺术审美价值的人物形象，而不是以二元对立的真善美、假恶丑或先进、落后的概念来创造人物形象，林瑞武表示，这些经验应当成为当下戏剧创作守正创新的参照坐标。

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