前段时间，由周冬雨、许凯主演的仙侠剧《千古玦尘》公布了首支预告片。除了正片之外，这部剧还令人期待的，大概就是由麦振鸿为其完成的配乐了。
麦振鸿，可以说是仙侠配乐的半壁江山，那些年你为仙侠剧流的眼泪大多都是因为他。如果仙侠剧没有他的音乐，总觉得差点意思。
2005年，《仙剑奇侠传》登上荧屏，创下了收视神话。就算15年过去，它依然是一代人心中的经典之作。
和剧集一起成为经典的，还有其配乐。网友封为神作的《莫失莫忘》就出自《仙剑奇侠传》。
当时，导演希望《仙剑》有一首很中国传统童谣式的音乐。麦振鸿便创作出《莫失莫忘》，旋律简单，容易令人印入脑海。这首音乐虽然是为月如而写，但之中加入女声哼唱，是为了要带出一种“母爱”的感觉。世间上只有“母亲的怀抱”才是最安全最温暖的，这正是童谣背后的意义。借《仙剑奇侠传》的东风，麦振鸿迎来事业的高光时刻。从《仙剑奇侠一》《仙剑奇侠传三》《古剑奇谭》到2015年度收视之王《花千骨》，麦振鸿创造了一波又一波的仙侠音乐浪潮，被乐迷们誉为“仙侠音乐之父”。1957年，33岁的金庸在《香港商报》挥笔写下《射雕英雄传》，一经登出，大受欢迎，风行香港，波及东南亚。金庸先生掀起的这股武侠之风，其后半个世纪不衰。80年代，麦振鸿已上中学。在英式的教育底下，并没有什么机会学国学。他的中国文学启蒙，来自金庸的武侠小说。老师在台上讲课，他就把金庸的书放在膝盖上偷偷看。1983年，香港无线电视台为对抗亚洲电视台，成立豪华班底筹拍《射雕英雄传》。黄霑作词，顾嘉辉作曲的电视剧主题曲及插曲，风靡香港和大陆，词曲之妙令人称绝。麦振鸿在电视机上看到书中的人物鲜活跃于荧屏，在音乐的烘托下，故事震荡人心，顿时对顾嘉辉崇拜得五体投地。
金庸是用文字写出绝招，顾嘉辉是用音乐表达出绝招。年少的他并不敢想，日后他会和这位了不得的前辈有饮茶、论音乐的机会。而另一位年长麦振鸿几岁的少年，也沉浸在武侠的世界里。姚壮宪，擅长于理工，写得一手好文章，美术成绩也数一数二。其它同学用计算机做作业或打游戏的时候，姚壮宪不休不眠用计算机写出一个个游戏送给同学玩。后来，姚壮宪因为制作游戏结识心爱的女孩，又因为忙于制作游戏，失去了心爱的女孩。悔恨和悲伤之下，他将自己的感情凝聚在手头的工作中：晚上写剧本和画图，白天写程序，创作出了PC游戏史上最为经典的作品《仙剑奇侠传》，被业界叫做“仙剑之父”。于1995年正式发行的《仙剑奇侠传》，影响巨大，开创了中国90年代的游戏潮流。麦振鸿也不曾想，往后他会乘着《仙剑奇侠传》之风，开启事业新篇章。
最初，麦振鸿做的是现代配乐。香港90年代，黑帮电影盛行。麦振鸿创作的第一张电影原声带，便是梁朝伟和李若彤主演的《洪兴仔之江湖大风暴》。为了契合电影的江湖味，麦振鸿在音乐中加上摇滚风。后来在《天外飞仙》配乐中，他也大胆尝试过用过摇滚元素。麦振鸿的每一个作品都让甲方十分满意，业内口碑很好。2000年，唐人电影与成大国际欲联合出品一部古装神话电视剧《天地传说之鱼美人》。彼时，台湾电视剧都是用的“罐头音乐”，顾名思义，“罐头音乐”是调配好的现成音乐，像罐头食品那样开罐即食，省钱省心。不过缺点也很明显，没有贯穿始终，贴合剧情的音乐主题。制片人雄心勃勃，不但希望剧情好看，还希望配乐出彩，于是找到香港电影音乐制作人麦振鸿，并直言他们很想拿收视冠军。从时装片突然到古装片，乐于挑战的麦振鸿二话不说答应了。这部剧对麦振鸿来说是个试验田，他率先以制作电影音乐的方式创作电视剧配乐。它开播之后，很多人为电视配乐惊叹，从此麦振鸿在电视配乐界一战成名。
于是次年，《杨门女将之女儿当自强》也找上他。看完《杨门女将》的故事大纲，麦振鸿创作了第一首主题曲，叫做《女儿当自强》。
拿给制片公司听，制片公司满意得不得了，他们当即就将这首音乐带去横店，在员工的宿舍循环播放，让演员和整个制作团队感受从音乐中感受氛围。后来麦振鸿每做完一首新歌，制作公司就拿去横店给大家播放。《杨门女将》播出夺得了收视冠军，当时主题音乐《女儿当自强》被作为台庆的音乐。因为成绩大好，制作公司破天荒把这些原创音乐制作成专辑，推向市场发售，在短时间内被抢购一空。这也令更多的电视剧制作人愿意投放更多资源，使用原创音乐。因为这些电视剧，麦振鸿开始接触电视剧市场，并且将道路一路拓宽。最重要的一年是2005年，《仙剑奇侠传》的游戏被改编成电视剧。《仙剑一》总监原本的意思是，，用游戏版的音乐编排一下用到电视剧上即可。麦振鸿觉得，只有重新创作才能够帯出一种更深的味道和层次。电视播出后，掀起一阵收视狂潮，麦振鸿的音乐也和剧中的爱恨别离一样，成为观众心中的白月光。
从1993年投身这个行业，麦振鸿已经完成了80多部电影作品和50多部电视、动画作品，超过1000首影视音乐。其中，《仙剑奇侠传一》到《仙剑奇侠传三》《古剑奇谭》总播放量近100亿次。麦振鸿之所长，还在于新旧结合。他喜欢用电脑音乐的形式去重新构建中国式音乐的世界。譬如笛子，受长度限制，高音和低音区域都有限。但是用了电子音乐，音域变得无限宽广。电子化的好处是可以把麦振鸿很多天马行空的概念实践出来，但又并非易事。因此麦振鸿会在使用笛子、古筝、萧等中国传统民族乐器，并糅合大提琴、钢琴等西洋乐器演奏的基础上，运用电子合成等现代科技进行创新。
一方面表现了中国传统音乐的古典美，同时又散发出一种强烈的时代感 。这样一个有天份，有创新精神的人，也无比勤奋。麦振鸿写音乐的速度很快，“一般来说每天3首，状态好的时候一个晚上能写7首”。最高纪录发生在一次给电影写音乐，什么也不想，拼命地写，一个晚上写了十五六首音乐。直到现在他每天还是工作到凌晨三、四点，“没有热爱支撑是熬不过来的”。*参考资料：《高第街·访——麦振鸿》《麦振鸿：水无论怎么跑，都将汇入大海》
文｜淘漉音乐（ID：taolumusic）
编辑｜黄色潜水艇
