看着他们长大，我们就老了｜十一部关于成长的必看电影
从法国新浪潮电影开始，到美国 90 年代以青少年问题为描绘对象，电影制作者对“年龄、青春、成长”主题电影的痴迷，少说也持续了几十年。
就像新浪潮开山人物弗朗索瓦·特吕弗（Franois Truffaut），安排自己代表作《四百击》的男主角让-皮埃尔·雷奥（Jean-Pierre Léaud）在“安托万系列”第二部《二十岁之恋》（L'amour à vingt ans）中，从墙上揭下自己少年时的海报，可以算是一种对过去的告别、对未来成长的宣告。
但正像“二十岁的安托万”那段无疾而终的青涩爱情，只是《二十岁之恋》五个故事中的一个，人要长大，肯定会有不同的成长经验和道路，独自品尝只属于自己的不一样的青春滋味，所以，在这里与大家分享十一部关于成长的主题电影。同时送出一份福利：欢迎在文末留言，告诉大家您印象最深的一部关于成长的电影，五位读者将获赠上海译文出版的特吕弗经典电影《四百击》原著剧本一本！留言有效期至 2018 年 9 月 30 日 24 时。
《四百击》
The 400 Blows
（1959）
点击上图可看《》
如果问人们对成长电影抱有什么期待的话，大概是想从电影主人公的挣扎中得到解惑，找到些成长范式吧。然而，弗朗索瓦·特吕弗（Francois Truffaut）在这部法国新浪潮电影代表作最后那个经典镜头中，所拒绝给予观众的东西。
“The 400 Blows” 这个标题源自法语习语，指的是“下地狱吧”。实际上，与现代电影中常见的吸毒、滥交相比，《四百击》的主人公安托万要乖很多。但即便如此，1950 年代毕竟与现代还是不同的。安托万的巴黎生活极其不开心，被周围的人指责为“麻烦制造者”，直到被送去少年拘留所。
片尾，镜头定格，安托万目光直视着镜头，向我们抛出了他的问题。而这个问题，无论你我，还是电影本身，都给不出答案。（点击上图可跳转阅读：《》）
《毕业生》
The Graduate
（1967）
无论是表现形式，配乐还是服装风格，《毕业生》都是典型的 1960 年代的作品，其经典值得载入电影史册。影片中，本杰明·布拉多克（达斯汀·霍夫曼饰演）正处于大学毕业后的萎靡期，日常便是在游泳池里漫无目的地漂来漂去，来自父母、朋友的诚恳建议也都被他无视。
但他无法忽视罗宾逊夫人——她那诱人的婚外情暗示使他无从抗拒，直到又遇见罗宾逊夫人迷人的女儿，然后……嗯，你懂的。影片中那句“罗宾逊夫人，你这是在勾引我”（“Mrs. Robinson, you're trying to seduce me"），更是将少年成长中的心痒难耐、蠢蠢欲动表现得淋漓尽致。
《小孩与鹰》
Kes
（1969）
《小孩与鹰》那典型英国做派的惨淡结局，牢牢地扎在观众的心里：一件又一件的小事，打消着人们原本抱有的希望，逐渐累积起来的失望之情最终转化成绝望。
15 岁的比利出身于破碎的工人阶级家庭，父亲离家出走，除母亲和哥哥外，比利也要打工贴补家用，生活是一眼望不到尽头的单色调。直到一天，他发现了一个鹰巢，便决定抚养这只鹰——凯斯。这个决定改变了他，也为他带来了新朋友。肯·洛奇执导的这部作品取景于约克郡的矿区，电影的情感性极其强烈，哪怕多年后重新看，依旧没有丧失那种力量：本应天真烂漫的青少年，事实上正过着多么艰难的生活。
《最后一场电影》
The Last Picture Show
（1971）
《最后一场电影》是部黑白片，在它拍摄的年代（1971 年）并不常见。这部讲述美国乡镇青少年故事的影片满含讽刺意味，展现了美国文化正在消亡的一面。
三位主角桑尼、裘安和洁西在影片中很好地塑造了想要提前体验生活、体验性、品味人生的高中生形象。“洁西”这一角色，是斯碧尔·谢波德的电影处女作。故事在偏远、停滞不前的美国小乡镇发生发展，主人公们就在这样逼仄的环境下成长，弥漫着一种压抑、窒息的感觉。
《哭泣宝贝》
Cry-Baby
（1990）
《哭泣宝贝》由约翰·沃特斯执导，是约翰尼·德普叔（那时还远不是“叔”）登上大荧幕主演的处女作——尽管已经开始能看出他后来深入人心的叛逆与不羁形象。影片中，他饰演的维德·沃克穿着皮衣，叼着烟头，开着一辆摩托车四处游荡，成日打架斗殴，惹是生非。
后来，他和乖乖女艾丽逊坠入爱河。但爱情的道路并不一帆风顺，这场恋爱使得他成为倾慕艾丽逊的那群“品学兼优”的好学生的眼中钉肉中刺，他们处处针对他，使出各种攻击手段。但一切都不能阻挡他的决心，反而全力追逐着所渴望的爱情。
值得一提的是，著名摇滚歌手伊基·波普在影片中扮演了德普的爷爷，这也成为这部影片的一大亮点。
《年少轻狂》
Dazed and Confused
（1993）
远在拍摄《少年时代》之前，理查德·林克莱特就选择马修·麦康纳、本·阿弗莱克和米拉·乔沃维奇等后来的大腕明星们为主角，拍了部关于成长的电影。
1976 那年高中暑假的前一天，本应该要开始变得更成熟的少年们却都将兴趣点放在了修理新生，或者如何逃避欺凌上。这部电影相对来说比较轻松，啤酒、游泳池和夏日派对为电影带来了鲜亮的色彩，营造出一种轻松的氛围，而导演正是以这样的方式，将你我拽入成年人的世界。
《半熟少年》
Kids
（1995）
这部电影是克洛·塞维尼和罗萨里奥·道森创作生涯的开始。不论拍摄手法还是故事内容，《半熟少年》都像是部记录片。而与其说这部作品谈论的是如何成年，倒不如说它是成长如何“失败”的故事——正如电影译名选词，不是“成熟”，而是“半熟”。
炎炎夏日中的某天，故事主人公 Telly，Casper，Ruby 和 Jennie 在纽约尽情放纵。短短二十四小时内，他们的所作所为大概会成为每个父母的噩梦，其中涉及酒精、毒品、性、暴力，还有艾滋病毒和犯罪行为。这样刺激的作品自然掀起了各种争议和反对，但不能否认，拉里·克拉克对 90 年代都市青少年的描绘极具魅力。
《边缘日记》
The Basketball Diaries
（1995）
在出演《华尔街之狼》之前，莱昂纳多·迪卡普里奥还出演过在纽约街头拉客、偷窃、拉皮条的角色，那便是改编自吉姆·卡罗尔的自传式作品——《边缘日记》。影片中，小李子饰演的主角吉姆在接触迷幻药不久后迅速沉溺于毒品。这种主题是电影从 60 年代到 90 年代一种转变。电影传递出强烈的反毒品信号，同时还抛出这样一种观念：很多时候，成长并不是人们对于成熟的诉求，它只是为了安然度过青春期的选择。
《处女自杀》
The Virgin Suicides
（1999）
杰弗里·尤金尼德斯的原著长篇小说《处女之死》很受赞誉，导演索菲亚·科波拉对这部作品的演绎也十分到位。
故事主人公是里斯本家的五位姑娘，金发碧眼、貌美动人的她们却长期被正统、专横的父母所管束。影片通过一群十几岁少年的眼光，讲诉了青少年普遍的困扰：少年迷恋上了年轻的姑娘，并决心为她们争取自由。此外，影片的配乐也十分惊艳，拍摄时候采用了“渐渐褪色”的手法，使整个电影被披上一层神秘面纱。
《再见列宁》
Goodbye，Lenin！
（2003）
主人公阿历克斯在东柏林长大，度过了不甚美好的童年。母亲克里斯蒂娜是社会主义东德的忠实拥护者，在柏林墙被推到后，阿历克斯为了不让刚昏迷中醒来的母亲再受刺激，不得不营造各种假象，使母亲相信东德依旧存在。
这部作品古怪又诙谐，东西方元素杂乱地混在一起，譬如那巨型可口可乐广告横幅，从街头飞逝而过的列宁雕像，以及对斯坦利·库布里克电影的致敬。
这种由被父母照顾到照顾父母的角色转变，标志着一个人终于成长为大人。正因此，《再见，列宁》既令你捧腹大笑，又使你泪流满面。
《少年时代》
Boyhood
（2014）
理查德·林克莱特拍摄《少年时代》的时间长达十二年，因为他想用这部电影讲述一个男孩从童年到长大的整个成长历程，从这一点来看，《少年时代》称得上是部史诗级作品。饰演影片主人公梅森的埃拉·科尔特兰开拍时只有7 岁，为了不影响小男孩的正常生活，林克莱特只在每年的暑假时，花几天时间进行拍摄。
伊桑·霍克和帕特丽夏·阿奎特饰演梅森已经分居的父母。霍克饰演的父亲总开着他那辆古董 GTO 穿梭各地，并不常陪伴在儿子身边。阿奎特则饰演带着孩子奔波的单身母亲。随着影片的推进，梅森的故事在我们面前缓缓铺展开来。他的兴趣随着他的成长而变化，从一开始的浣熊转到了视频游戏，又转到了女孩和派对。影片还拍摄了他第一次大醉酩酊地回家，学着处理着继父母之间的矛盾，就这样度过动荡的青春期。
（完）
本文编译自：anothermag.com
翻译：黎涵
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《四百击：安托万·杜瓦内尔的冒险》
[法] 弗朗索瓦·特吕弗｜著
朱晓洁｜译
护封展开即为安托万读巴尔扎克的经典海报
法国新浪潮电影领军人物特吕弗的“精神自传”
“二战”后新一代法国青年被定格的迷惘
同名电影荣获 1959 年戛纳电影节最佳导演奖
这是一个名叫安托万的男孩不睦的家庭和畸形的社会中挣扎成长寻找自由的故事。特吕弗将他小时候的经历和心态投射在这男孩身上，因此影片有着强烈的“半自传体”风格。
接下来的二十年里，特吕弗继续启用同一个演员拍摄安托万的成长故事，让他经历了青春期、工作、恋爱、离婚等等人生阶段，用五部电影的篇幅完成了他自己的“电影自传”——即“安托万五部曲系列”——堪称电影史上的罕见影象。可以说，在安托万这个角色上寄托了特吕弗自己以及整整一代人的生活状态以及对生活的所思所感：对人生目标的迷失，对爱情和婚姻的迷惘，对家庭和幸福的错失。
本书包括了“安托万五部曲”里的前四部：《四百击》《二十岁之恋》《偷吻》《婚姻生活》。
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