每个人认识文学的方式都不一样，我认识它是从一个个故事开始的。
　　
　　“姐姐，你给我讲一个故事嘛，就一个！”妹妹不停地摇着我的手，央求着。“好啊！”我轻笑一声道，“从前啊，有一只漂亮的小蝴蝶，有一天，它飞着飞着，忽然闻见一股很香的味道，它知道，这是花蜜。于是，它赶忙飞过去，看见一朵漂亮的花飘在半空中……”我的眼前突然出现了一幅美丽的画：一只漂亮的凤尾蝶正缓缓飞向一朵有着淡紫色光芒的花，花的周围有辛勤工作的小蚂蚁，还有碧绿的小草，天空中飘着几朵白云……这就是我创造的景象。
　　
　　小时候，我喜欢看《格林童话》，读到小仙女的故事，有时会开心，有时会落泪。读安徒生《卖火柴的小女孩》时，我想，如果我可以到小女孩身旁帮她实现愿望就好了。于是，那次讲给弟弟妹妹的睡前故事，就变成了《小仙女与卖火柴的小女孩》。之后，弟弟妹妹的睡前故事时间，就变成了我的自由创作时间。
　　
　　每当我讲出美妙的故事时，我的眼前总会浮现出不一样的美丽景象。最重要的是，那是我创造的一个个世界，我让所有的事物都按照我自己的想法发展。我爱上了这种创作的感觉。
　　
　　后来慢慢长大，我发现，写作是一件辛苦又幸福的事。“文章千古事，得失寸心知”，写作是一个痛苦的思考过程，而思考之后的收获又让我感到一种莫名的兴奋与欣慰。写文章时，我似乎总是怀着极致的欣喜，但是写着写着，那些欣喜慢慢变淡了，渗透到字里行间，我那开在记忆里的花就开在了字里行间。以前我写文章，总是冥思苦想找灵感，后来我才发现，写作靠的不是灵感，而是对生活细致的观察。
　　
　　艺术与文学是相通的。为了更好地表达生活，我还学了画画。古往今来，国内外很多艺术家都有着画家、作家等多重身份。有过绘画经历的人，能够创作出更好的作品。他们遣词造句都会更加流畅凝练。这是因为，绘画也需要将灵感汇聚于笔端，需要超然的想象力和对整体画面布局的掌握，所以艺术和文学是相通的。这些年绘画的经历，带给我的好处，就是审美能力和艺术修养的提高。写作与绘画相辅相成，它们都是我的生活方式，对于我来说，缺一不可。
　　
　　画画和写作的时刻是我最放松的时刻。我喜欢画花、画树、画建筑、画动物，总之，画除了人的一切。我总觉得人是画不出来的，人太复杂了。看着我画的那些花草，就那么单纯地生长着，它们的变化丰富多彩，但也只是在四季的节奏里。而人不一样，人总在变化，模样变了，心思也变了，看一个人小时候的画像并不能判斷他现在的模样。但是文字可以把人完全描述出来。我画画，画的只是事物的形态；而写作，则是把我画不出来的喜悦或悲伤通通描述出来。
　　
　　不管绘画还是写作，都需要思考。我把思考当作刀，把生活当作菜，怀着疑惑，去思考把它从何种角度切，如何切得更好看，如何做才能不失原味。我只是生活的观察者和记录者，记录一个人，一个突然出现的故事或者一个梦，一个绮丽的梦。我写作时是不假思索的，脑子里真的没有一个字，观察到极致，文章自天成。
　　
　　艺术来源于生活，又高于生活。只要我们有一颗敏感且善于观察的心，写自己熟悉和了解的生活，即使一草一木，也能写出自己的特色，也能表达出我们对生活的情感。