为什么赛博朋克长这样

赛博空间、网络牛仔、日本元素、地下世界、违禁药物、皮夹克、反光太阳镜、怪异的发型、人体改造和植入物、权力巨大的科技公司 ——《神经漫游者》中的这些事物几乎成为赛博朋克的基本设定。

赛博朋客的主角往往和吉布森笔下的凯斯（Case）类似，通常是混迹社会底层、掌握高超技能的小人物。

典型的赛博朋克故事一般是「反主流文化的非正统主角，在一个高科技、非人化的未来陷入困境」，布鲁斯·斯特林（Bruce Sterling）概括为：「下层（人物）生活与高科技」（lowlife and high tech）。

不过，赛博朋克不是一个人的成果，它是 80 年代初几个文化浪潮的汇合，正如托马斯· 瑞德所说：「在技术和联网的计算机同思维扩展、迷幻剂、音乐、时尚相遇的古怪交叉口，涌现出了一整个亚文化。」

如果说贝思克给了赛博朋克姓名，吉布森打造了它躯体，那么《银翼杀手》（Blade Runner）则捏出了它的外形。

这部电影由雷德利·斯科特（Ridley Scott）执导，于 1982 年上映。

《银翼杀手》建立了赛博朋克的美学标准：阴雨天，破旧、脏乱、阴暗、狭窄的街道，高大密集的建筑，朋克造型的人物，随处可见的霓虹灯招牌，日本人和中国人开的商店，墙上的汉字涂鸦，空中穿梭的飞行汽车和打着探照灯的巨型飞艇，巨大屏幕上播放的日本广告。

正如《科幻小说百科全书》（Encyclopedia of Science Fiction）所说，这些就是「赛博朋克场景的模板」。

《银翼杀手》改编自菲利普·迪克（Philip Dick）1968 年的小说《仿生人会梦见电子羊吗？》（Do Androids Dream of Electric Sheep?），因此迪克也被视为赛博朋克的起源。

不过两个作品有很多不同之处，电影抛弃了原著中爱唠叨的老婆、虚假的默瑟主义、懦弱善良的特障人伊西多尔，以及具有虚拟现实特征的共鸣箱。

电影简化了原著的故事，增添了大量原著中没有的视觉元素，如亚当·罗伯茨所说，《银翼杀手》是以「一种百科全书式的视觉美学取胜。」

到了 80 年代末，媒体的热捧将赛博朋克变成一个时髦词汇，相似的作品一个接一个出现。

奥森·斯科特·卡德（Orson Scott Card）讽刺道：「赛博朋克最糟糕的地方在于模仿它的人的肤浅。在大脑-芯片接口撒上一点药物，混合一些含糊的 60 年代反主流文化，再使用矫情做作的语言，你就得到了赛博朋克。」

实际上包括吉布森在内的不少作者早早脱离了这个派别，原因可能如《剑桥科幻文学史》所说：「赛伯朋克场景已经是广告的陈词滥调。」

进入 90 年代，赛博朋克的势头已不如之前强劲，有的评论家甚至认为赛博朋克已经死亡。

显然，赛博朋克没有死亡，世界各国不断有相关作品诞生，一系列衍生类型也纷纷出现，如蒸汽朋克、柴油朋克、生物朋克。