韵文体包括诗、词、曲、辞赋、骈文等等。

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1、诗

它以高度凝练的语言，形象地表达作者的思想感情，集中反映社会生活，并具有一定节奏和韵律。诗作为我国文学的主要形式之一，源远流长，成就显著。其发展脉络为：

（1）上古先秦时期 诗歌起源创作时期。代表作品为《诗经》《楚辞》。《诗经》以四言为主，多用赋、比、兴手法，代表现实主义源头。《楚辞》以七言为主，里边多加“兮”字。善用想象、象征、夸张、比喻等手法，代表浪漫主义源头。

（2）两汉魏晋南北朝时期 诗歌发展的重要阶段。此时诗歌以五言为主，既有浪漫主义作品，又有现实主义作品，表现手法多样。这时的代表作品有乐府双璧——《孔雀东南飞》《木兰诗》，还有以曹氏父子为代表的“建安诗人”的作品，特别是东晋大诗人陶渊明的诗，成就甚高。

（3）唐宋时期 诗歌发展的繁盛时期，唐诗的成就是把古代诗歌的发展推向了高峰。李白和杜甫代表了浪漫主义和现实主义艺术传统的最辉煌成就，形成了鲜明独特的诗风，写出了许多不朽的诗作。除“李、杜”以外，唐代还出现了边塞诗派、田园诗派，以及继杜甫之后的又一位伟大现实主义诗人白居易，成就都非常突出。唐诗发展到了宋代，出现了杰出的词人——苏轼、辛弃疾等。他们创作了许多优秀的艺术作品。此后，陆游代表了这一时期诗歌的最高成就，写出了数量众多的优秀诗作，成为一位伟大的爱国诗人。

（4）元明清时期 诗歌发展的继承艺术时期。这一时期，主要是继承现实主义和浪漫主义的优秀传统。也出现了一些重要诗人，创作了一些有名的诗作。如顾炎武的《精卫》《秋山》，龚自珍的《己亥杂诗》等。诗歌同其他文学样式相比，其样式特点是非常突出的。这一点我们尤应注意。

2、诗歌分类

（1）按内容说，可分为叙事诗（如《木兰诗》《石壕吏》等）、抒情诗（如《梦游天姥吟留别》《涉江》等）、哲理诗（如《登鹳雀楼》等）。

（2）按形式说，可分为古体诗、格律诗、词等。

①古体诗 又称为古风。唐朝以前的古诗均为古体诗，它包括《诗经》《楚辞》、乐府诗、南北朝民歌等。唐朝以后也有古体诗。古体诗有四言、五言、七言等，每首诗字数不定，句数不定，平仄用韵不严格，像乐府诗，标题又常加“歌”“引”“行”“曲”“吟”等名称。

②近体诗 又称今体诗、格律诗，是指唐朝以后的古诗。说它为近体诗，就是因为有严格的格律限制要求。作诗是绝对不能违背格律的。近体诗有哪些格律要求呢?我们先说，格律诗分为绝句和律诗两种。绝句又分为五绝和七绝。五绝每首诗四句，每句五言，全诗共20字。七绝每首诗亦四句，每句七言，全诗共28字。绝句可看做是律诗的截取。律诗可分为五律和七律。五律，每首诗八句，每句五言，全诗共40字。七律，每首诗亦八句，每句七言，全诗共56字。这就是说，格律诗首先必须遵守字数规定，不得少，也不许超过；其次必须遵守平仄、对仗、用韵的规定。这里，我们先弄清律诗的几个名词：一首律诗共八句，共分四联，每两句一联；一二两句叫首联，三四两句叫颔联，五六两句叫颈联，七八两句叫尾联。颔联和颈联四句必须对仗。每联的两句，前一句叫出句，后一句叫对句。由此，我们可以掌握平仄、对仗、用韵的规定：一句之中平仄相间，一联上下平仄相拗。对仗句上下词性相同，联与联之间平仄相粘，上联对句第二字，与下联出句第二字，平仄相同。押韵押在偶数句上，押韵必须为平声韵。这些就是格律诗的严格限定，只要掌握了这些规定，就可选字、选句入诗，就可将打乱顺序、混杂在一起的格律诗重新组合起来。

③词 又叫诗的别体、长短句，写词又叫倚声填词。词产生于唐，成熟繁盛于宋，是诗的演进与发展。词与诗比较，更集中于抒情，极少叙事的内容，也很少揭示哲理。其格律限制比诗更严格。词有词牌，词牌决定了每首词固定的字数、固定的句数、固定的平仄用韵。一种词牌有一种词牌的“三固定”，它是丝毫不可随意的。要想填词或解决词方面的问题，就要熟悉各种词牌的格律，否则是无法办到的。词虽然在内容上不好分类，但按照字数的多少又可划为：58字以内为小令，不分段。59字至90字为中调，可分段，称上、下阕或上、下片。91字以上为长调，可分三叠、四叠……词除了形式上有严格要求外，每种词牌的内容大体上也固定，要抒发什么感情也是有讲究的，这些都要注意。

④曲 是和乐演唱的一种韵文形式，是配乐的长短句。它由词演化出来，兴起于金元时代，体式和词相近而比词自由，可以在字数定格外加衬字，较多的使用口语。曲包括散曲和杂剧。散曲又可分为小令和套数两种形式。小令只含一支曲子，而套数是令一个曲调中多支曲子为一套，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子，它少则两曲，多则不限。每一套数都以第一首曲的曲牌作全套曲牌名；全套曲必须同一宫调，有首有尾，一韵到底，结尾处多用“煞”。用多少遍没有规定，顺序一般倒写。各“煞”是“尾”前的配曲，最后用尾结束全套曲。如《越调·天净沙·秋思》就是小令，《般涉调·哨遍·高祖还乡》就是套数。杂剧是在宋金时期诸宫调基础上成长起来的文学样式，是一种把歌曲、宾白、舞蹈结合起来的艺术形式，元杂剧可分为旦本（女主角主唱）和末本（男主角主唱）两种，在结构上包括四折一楔，每折戏只能用一个宫调，如《窦娥冤》就是旦本，而其中第三折用的是“正宫”调。元杂剧剧本由科、唱、白组成，科是剧本中对主要动作表情和舞台效果作出的规定，唱就是唱词，白就是人物的对白或独白。元杂剧的主要角色是末（男子）、外末（老年男子）、净（花脸）、旦（女角色）、正旦（女主角）、卜儿（老妇人）、丑（小花脸或三花脸）等。说到曲，就要了解宫调和曲牌。曲牌和词牌一样，是曲的音乐谱格。不同的曲牌在字数、平仄、押韵上往往不同。如《窦娥冤》中的《耍孩儿》《鲍老儿》《叨叨令》《端正好》《滚绣球》《一煞》《二煞》等都是曲牌。每一个曲牌，在韵上必然属于一种宫调，宫调是音乐术语，是音乐的各种调式，宫调不同，音调就不同。如《窦娥冤》中的《正宫》就是一种宫调。

⑤辞赋 是我国古代的一种文体。最早见于诸子散文中，后以屈原为代表的“骚体”是诗向赋的过渡，称“骚赋”。汉代正式确立了赋的体例，称为“辞赋”；魏晋以后，日益向骈文方向发展，叫做“骈赋”；唐代又由骈体转入律体叫“律赋”；宋代以散文形式写赋，称“文赋”。辞赋这种文体，讲求字句的整齐和声调的和谐，注重文采、韵律，兼具诗歌和散文的性质。“铺采文，体物写志”，极尽铺陈夸张之能事，侧重于借景抒情，而于结尾部分往往发一点议论。较著名的赋有杜牧的《阿房宫赋》、欧阳修的《秋声赋》等。