20世纪80年代以来，文学和文化研究范畴里越来越热衷于探究文字与图像之间的干系。其底子缘故起因在于，在反思当今期间的文化主因时，很多学者意识到，我们正进入一个视觉或图像的期间。周宪老师以为，从文化史的角度看，人类曾履历了三种差别的形态。第一种是口传文化，通过有声语言面对面地交换。第二种为印刷文化，或称读写文化，通过印刷的笔墨举行交换。与口传文化差别，印刷文化是一个不在场的交换，比如可以读几百年前昔人写的书，也可以读几千英里之外洋人写的书。第三种文化形态为电子媒介文化。随着广播、影戏、电视，尤其是网络等新型电子媒介的出现，以及斲丧社会的形成，人们越来越依靠于视觉形象的传播，图像对笔墨的压力也越来越大，以至于有学者惊呼，图像将大有代替笔墨之势，形成一种新的图像霸权。固然这一见解尚待商讨，但一个不争的究竟是，我们已寂静进入了一个图像滥觞的期间。在此配景下必要反思的是，图文之间毕竟有何种干系？文学面对图像的侵袭，怎样做到独善其身？这些题目，扳连到语言学、文学、文化和跨艺术研究的方方面面，学术界争议颇多，尚无明白的答案。

1. 从语言学转向到图像转向？

众所周知，整个20世纪人文社科范畴中出现频率最高的词汇之一便是语言。索绪尔对能指与所指、历时与共时、语言与言语、横组合与纵聚合等见解的区分，以及后续语言学家的讨论，为俄苏情势主义与英美新品评的出现奠定了底子，文学也履历了从更存眷内容到更夸大情势审美的过渡。索绪尔侧重于标记的差别与选择，但并未质疑语符的意指进程。到了以德里达为代表的哲学家们那边，能指与所指之间的干系完全被延宕和弃捐了（所谓延异了）。假如说天下是标记的，那么标记的意义只在于从一个能指到另一个能指的滑动，是缺席的在场。换言之，所谓后布局主义、解构主义、后当代主义等思潮，其大抵思绪还是从消解标记的意义开始的，他们夸大的多元、差别、解构中心等见解，依然是受了语言学研究的直接开导的。因此，绝不浮夸地说，20世纪头脑界中最紧张的变乱之一便是语言学的转向。

那么，我们本日是否正面对一场新的视觉文化的转向？或曰图像的转向？无疑，对当今期间贴标签的做法由来已久，环球化期间、信息社会、后产业社会、跨国资源主义社会、斲丧期间等人们耳熟能详的名称，不少人都能举出一串来，因此，在贸然肯定我们已处于一个图像（或如某些人所说的读图）期间之前，还是不妨在厥后加上一个问号为妥。

假如我们承认图像期间的说法，笔者以为导致其产生的重要缘故起因大概有以下几点：

一是斲丧社会的形成。詹明信和鲍德里亚都曾明白指出，西方发达国度在20世纪六七十年代开始形成斲丧社会。随着1913年美国福特生产线的出现，大范围生产渐渐成为资源主义生产方法的一种常态，社会上物质商品极大富厚，人们的生存开始被种种百般的斲丧品所充斥。商品不再仅仅承载利用代价，更紧张的是其标记成果。鲍德里亚借用索绪尔的布局语言学，生长出一套商品标记学理论。他以为，晚期资源主义的核心就是对商品标记的利用。这是一个创建在享乐主义生存准则上的新道德观。假如说生产期间以宣传生产好汉（如工人、农夫、科学家）为主导的话，斲丧社会则以宣传歌星、球星、主持人和影视明星等为主导的好汉们，它是一种以斲丧为主导的社会，迥异于从前那种以生产为主导的社会。斲丧社会正是通过无处不在的商品标记对斲丧者举行无孔不入的控制的。居伊·德波以为，20世纪60年代以后，代替已往的奴役方法的是当代的斲丧控制。在斲丧社会中，统统都成了商品，人们斲丧的不但是商品的物质属性，也通过斲丧商品的标记性来建构自我，并深陷此中而乐此不疲。他将其形象地称为景观社会，在这一社会里商品即形象，形象即商品。对斲丧社会的特性，迈克·费瑟斯通做了精粹的总结：起首，斲丧文化以资源主义商品生产的扩张为条件预设（商品的极大富厚）；其次，人们以商品之间的差别来区分本身与别人的社会职位和品级（商品的标记成果逾越实用代价）；再次，人们通过斲丧文化影像以得到感情快乐、空想和欲望（享乐主义）。

斲丧社会的形成，最大的助力是科学技能的进步，特别是种种新兴媒体的出现。广播、告白、影戏、电视、网络等媒体，使图像的生产、剪辑、复制与传播越来越简单便捷。斲丧意识形态利用种种媒介本领，使斲丧者洗浴在被关怀的阳光中，让他们得到自由、解放和幸福的幻觉，以为本身就是天主，选择就是本身的权利，购买便得到了享受。购物的真正动机每每并非出于理性的选择，而是要满意感情、得到关爱和消除寂寥。换言之，人们斲丧物质，更多寻求的是赋予其上的标记代价（钻石象征着爱情，汽车和名表代表了职位，贝克汉姆是很多民气中的帅哥偶像），形成了一样平常生存的审美化。更有甚者，一些人还借助互动传媒与新兴的自媒体（如微博、微信等），主动倾销本身的形象，以钻营名利和轰动效应。值得留意的是，影视与网络媒体等转达的每每是把消息当做商品一样赋值的信息，它们通过加工、改编与剪辑，以本身的编码规矩将逻辑和秩序赋予本来布满紊乱和抵牾的天下，经媒体选择性解释的天下实体变成了斲丧者所斲丧的东西，我们所面对的只有一种信息指向另一种信息，一个画面切换到另一个画面。比方，有学者就曾指出，广为人知的泰坦尼克号的劫难故事，着实质不外是西方精英阶层，通过利用媒体所渲染的关于白人种族良好论的伪叙事。

产生于斲丧社会和传媒期间泥土中的当代大众文化，被琳琅满目标商品与各式各样的图片所困绕。图像的触手可及，使一样平常生存审美化、卑鄙化了，也使得笔墨在图像的侵袭下面对着巨大的挑衅。本来藏在深闺、不为下里巴人所认识的古典名著，经影视作品的改编而走入千家万户。音乐被配上图片，以MTV的情势广为传播。文学脚本与影视拍摄的传统干系被颠覆了，一本良好脚本的影响力每每不如一个好的演员或导演，很多原来冷静无闻的文学作品，由于被搬上了银幕而名声大噪，而尚未着名的作家则翘首以盼本身的作品能得到某位导演的青睐。雷同《泰坦尼克号》《指环王》《阿凡达》之类的影视作品，通常依靠营造弘大的局面和令人震撼的视听结果来吸引观众，情节、内容和叙事本领则乏善可陈。越来越多的年轻人或热衷于敲击手机与电脑键盘，或着迷于假造的网络天下，读写本领不绝退化。以上究竟表明，在当今期间，文化已然成为一种商品斲丧情势，在这个进程中，实际的不绝图像化不可克制，戏仿、拼贴、碎片化成为影像表征的重要方法。早在1972年，贡布里希就如许写道：