3. 文学与图像

在图像叙事的生长演进中，有几个趋势值得引起器重。一是其汗青可谓一场文学与艺术的圈地活动，偶然国土局促，偶然又被非常放大，这是2000年来该词意义演变的一条粗重脉络。在古希腊，图像叙事作为修辞格，涉及叙事与模仿、报告与展示等颇具争议性的话题，所涵盖的东西险些无所不包。以后其渐渐范围于一种文学文体，特指对艺术品的笔墨形貌，进而生长为贺拉斯以降的诗如画传统。到了克里格那边被放大为文学对视觉艺术的模仿，成为文学的根本准则。赫弗南与米切尔则再次试图将题目域缩小，提出视觉再现的笔墨再现这一如今最具影响力的界说。陪伴空间叙事理论与文学图像迁移转变期间初现端倪，图像叙事好像再次面对被无穷放大的地步，成为放之四海而皆准的万金油式见解。一方面，从广义上讲它是美学、文学、艺术等的共同术语，因此需追溯上述学科自古至今的汗青，要对其举行概述固然不可为之。另一方面，由于该词多义并存，学界对它的利用亦无定法，大家均可视乎具体的语境与目标各取所需。

在文学研究的框架下看，图像叙事多指在笔墨中出现出视觉再现所特有的艺术结果的一种叙事本领，是由语言构成的图像。对此如今学界讨论的核心大抵包罗以下三点：诗如画，或誊写与绘画的竞争与相助干系；语言的跨艺术、跨媒体越界；笔墨誊写的空间情势。如上文所述，诗如画本身亦是一个争论不休的话题，扳连到笔墨优于图像、图像优于笔墨、图文一体等诸多内容。以美国当代主义诗歌为例，它与西欧当代派绘画艺术有着深刻的渊源，浩繁美国当代墨客如约翰·G.弗莱契、威廉·卡洛斯·威廉斯、E.E.卡明斯、W.H.奥登等本是专业画家出身，他们多以绘画的方法作诗，卡明斯则是此中最典范的代表。人们熟知的意象派诗歌，其诞生进程绝不浮夸地说，直接肇始于西欧当代派绘画。

按普通明白，图像包罗视像与图画等内容。视像指拍照、摄像、影戏、电视以及种种告白等；图画则指人绘制的种种图像，如绘画、插图、漫画、卡通、电子游戏等。图像叙事生长的一个紧张趋势，就是研究笔墨誊写与上述跨艺术、跨媒体内容之间的交互干系。以美国当代小说为例，尤多拉·韦尔蒂、亨利·米勒、弗拉基米尔·纳博科夫等作家都曾受过专业的绘画练习；唐·德里罗、约翰·多斯帕索斯、F.斯科特·菲茨杰拉德、纳博科夫等人则与影戏财产干系密切，他们或在其作品中故意识地运用了绘画中的色彩、透视、明暗阴影等本领，或主动模仿影戏叙事中的摄像机眼、消息短片、蒙太奇、长焦近景、摇摆镜头、色彩渲染与场景设置等处理惩罚方法，使其作品具有了绘画与影视作品才有的图像结果。

尤为紧张的是，美国粹者约瑟夫·弗兰克早在上世纪40年代就明白提出，当代小说区别于此前小说的一大紧张特点，是其刻意冲破时间流逝幻觉的空间情势，他从叙事的三个侧面，即语言的空间情势、故事的物理空间和读者的生理空间阐发了当代小说中的空间情势，夸大了小说中对时间性因素如线性序列、因果干系的舍弃并转而采取共时性的空间叙述方法，其常见情势有：并置、碎片化、蒙太奇、多情节、省略时间标记、生理形貌、百科全书式的摘录、弱化变乱与情节以给人一种同在性的印象等。读者在欣赏具有空间情势的小说时，每每必要通过重复的阅读，从上下文的语义参照网络中重构故事的情节。如许的创作方法，已经与绘画等视觉艺术的表达方法非常靠近了。以此观照当代主义以后的文学，不难发明在西方经典作家如乔伊斯、福克纳、纳博科夫，以及厥后的大多数作家那边，刻意利用图像化的创作方法好像已成为一种常态，意象与场景的并置，文本互涉，笔墨的空间组合游戏，时间的呆滞、颠倒与繁芜等因素在这些作家的作品里到处可见。